我是冠綸，Studio24 貳肆影像的共同創辦人。這篇文章從我們實際執行的 MUJI 台灣無印良品 兩支形象影片出發，帶你拆解企業形象影片的製作邏輯，包括內容怎麼決定、費用怎麼抓、哪些準備工作能讓製作順更多。

企業形象影片是什麼？和商業廣告有什麼不同

企業形象影片和商業廣告最根本的差異在於目的：廣告主要推動轉換，形象影片主要建立信任與品牌認知。

廣告通常有明確的行動呼籲，觀眾看完後應該點擊、購買或填表。形象影片則是讓對方先認識你是誰、你代表什麼，決策可能在幾週甚至幾個月後才發生。

因為目的不同，內容架構也完全不同。廣告會把最關鍵的利益點放在最前面；形象影片則需要先建立情感連結，再讓品牌自然地出現在那個情境裡。

四種主要形象影片類型

1. 品牌形象

傳遞創辦人理念、品牌歷史沿革或核心價值的影片，通常放在官網首頁、社群、展會或企業門口的輪播電視牆中播放。目標是讓從未接觸過品牌的人，在短時間內建立清楚的第一印象。適合品牌重新定位、年度品牌更新，或需要向陌生客戶說清楚「我們是誰」的場景。

除了歷年協助台灣無印良品製作的企業形象影片專案之外，亦可參考：and st【你的風格，由你作主】形象影片 ft. 林柏宏

2. 雇主品牌形象

展示公司文化、工作環境與團隊樣貌的影片，主要用於人才招募或強化內部認同。這類影片的核心是讓潛在員工感受到「這是我想加入的地方」。對於需要持續招募特定人才的企業來說，雇主品牌影片比起招募廣告更能深植人心。

此類型企業形象影片，可參考我們協助台灣羅氏大藥廠製作的專案。

3. 客戶證言

由真實客戶分享使用經驗的影片，是所有形象影片類型中轉化效果最直接的一種。比文字案例更有說服力，因為觀眾可以看到真實的人、聽到真實的語氣。適合放在官網 Landing Page、業務提案或銷售簡報中，幫助潛在客戶降低決策門檻。

4. 在地與社會責任形象

品牌與特定地區、社群或永續議題連結的影片，ESG 影片屬於這一類。這類影片不強調產品功能，而是讓品牌精神透過真實的場景和人物自然呈現。

ESG 影片的需求在台灣正快速升溫，背後有兩層驅動力。

• 國內法規方面：金管會依據「上市櫃公司永續發展行動方案」，自 2025 年起要求全體上市櫃公司（含資本額 20 億元以下）編製永續報告書，每年 8 月底前完成申報。
• 國際供應鏈方面：台灣企業身為全球科技與製造供應鏈的核心成員，正面臨來自品牌大廠的直接壓力：Apple 要求整體供應鏈在 2030 年前達到 100% 碳中和；歐盟《企業永續發展指令》（CSRD）也自 2023 年起分階段要求在歐盟有業務往來的台灣企業揭露永續績效（參考：歐盟執委會官方頁面）。

ESG 影片在這個脈絡下，不只是品牌形象的延伸，更是企業向利害關係人、投資人與國際供應鏈夥伴溝通永續行動的重要載體，對有 CSR 專案、供應鏈永續揭露需求或希望建立長期品牌信任的企業來說，ESG 形象影片已是想進入國際供應鏈的剛需。

企業形象影片要拍什麼？四個決策點先想清楚

決定形象影片的內容之前，有四個問題需要先對齊，這也是我們在每個案子開始前都會和客戶確認的核心資訊。

1. 受眾是誰

B2B 採購端、一般消費者、還是特定在地社群，三種受眾需要完全不同的語言和情境。B2B 客戶通常需要看到專業感和可靠度；消費者更容易被生活感和情感連結打動；在地社群則需要真實的人物和場景，不能太過精緻刻意。若是用於招募用途的雇主品牌影片，受眾則是潛在求職者，重點在於讓對方感受到「這是我想加入的團隊」。

2. 主要投放在哪

官網首頁、展會現場、門市開幕、社群平台，不同通路對影片長度和節奏有完全不同的要求。官網可以放 60 至 90 秒的完整版；展會現場需要能在嘈雜環境中靠視覺吸引人；社群則需要 30 秒以內的短版搭配。在開案前確認這些，才能在製作階段就規劃好各版本的輸出。

3. 抓準核心訊息

一支影片只說1~2個重要資訊，這是我們在大量案子中得到的最直接結論。想說太多的影片，最後通常什麼都說不清楚。品牌在開案前能把核心訊息壓縮成一句話，製作公司才有辦法在創意上真正發揮。

4. 影片調性怎麼定

同一個品牌，基於不同的傳播目的、不同受眾，拍出來的影片可以截然不同。

以我們替 MUJI 台灣無印良品製作的兩支形象影片為例，兩案預算接近、拍攝天數相同，但成品的調性完全不同：

預算接近，但因為目的和受眾不同，整個製作內容也截然不同。

貳肆精選案例：MUJI 台東移動服務車 品牌形象影片的執行細節

台東移動服務車 是 MUJI 台灣無印良品在台東開出第一間門市的同時，推出的全台首發移動商店服務。服務車以每週 3 至 4 天的頻率巡迴台東 6 個鄉鎮，提供日常生活用品，也作為品牌與在地居民連結的平台。

這支影片的任務，是讓從未聽過這項服務的人，在一分鐘左右的時間，理解這輛車代表什麼。

執行端的三個困難點

空拍場景的申請與空域限制：這支影片需要以空拍廣闊景觀作為台東意象的核心畫面，從金剛大道、多良車站沿線到電光部落，各個場景的空域使用規範都不同。台東市區與台東航空站周邊屬禁航或限航區，部分鄉鎮需持無人機證照事先向相關單位申請才能合法飛行。前置期除了場地田調，還多了一道「確認哪裡可以飛」的功課。

場景的選定與地點間距離：移動服務車的巡迴路線橫卑南鄉、池上鄉等多個鄉鎮，鄉鎮之間距離遠且橫跨山、海線，車程動輒 40 分鐘至超過 1 小時。劇組需要在有限的拍攝天數內，同時完成部落服務情境、服務車於各代表景點駕駛的完整畫面。許多理想的場景，實際排出行程後發現時間上來不及拍攝完畢，花了許多心力才兼顧絕美的台東風光及實際拍攝限制。

颱風造成的延期與後製大亂：原定的拍攝日遇上強烈颱風，全案被迫延後兩週。相較一般延期，跨縣市外景專案的延期影響更深遠：器材調度、演員檔期、場地借用許可、空拍申請文件、農作物的收成期需要全部重新考量，後製的剪輯與調色排程也因此大幅壓縮。 這是外景製作裡最難控制的變數——我們無法控制天氣，但產品上線的時間是固定的，需於前製階段預留緩衝時間。

影片的長期使用價值

台東移動服務車從 2022 年啟動至今，服務範圍已從最初的 6 個鄉鎮擴展到 15 個鄉鎮，持續在台東運行。這支影片作為品牌在地形象的核心素材，使用至今超過 4 年，仍在官網和相關推廣中持續使用。

一支好的形象影片，不是一次性的宣傳素材，而是品牌長期可以調用的資產。

企業形象影片製作費用：不同規格對應的預算區間

台灣市場企業形象影片的製作費用，主要受以下幾個因素影響：劇組規模、拍攝天數、外景難度、演員規格、輸出版本數量。

每個專案的難易度不同，以上表格僅為通則，若需更精準的技術與預算評估，歡迎與我們聯繫。

外景難度對費用的影響常被低估。同樣是 120 萬的製作費用，在台北棚拍和到台東進行 2 天外景拍攝，執行複雜度和後勤成本完全不同。前者可以精確控制所有條件，後者則需要額外的交通、住宿、器材移動和更高的現場應變能力。

容易被忽略的費用項目：

• 演員授權的範圍與年限
• 拍攝天數需涵蓋外地出差的移動時間
• 多比例版本輸出（16:9 主要版本之外的 9:16 直式版、1:1 方版，或是短版）
• 動畫與後製規模
• 超出約定的修改次數

品牌端常見的三個準備誤區

誤區一：把形象影片當廣告用，想在裡面放太多產品資訊

形象影片的核心是讓人感受品牌是誰，不是列出你有多少功能。塞入過多產品資訊的影片，通常兩者都說不好：觀眾記不住品牌印象，也記不住產品細節。如果同時有產品介紹的需求，建議分開製作，各自做到位。

誤區二：不知道影片要說什麼

製作公司收到沒有明確方向的需求，能做的只有提出通用提案，而通用提案很難打中品牌真正的需求。在找製作公司之前，先把受眾、核心訊息、主要投放通路這三件事確認清楚，提案的精準度會完全不同。

誤區三：不給預算區間，想到處比出最低價

試著尋找最低價的製作公司是相當危險的：由於雙方對於內容及質感的想像無法對齊，後續該製作團隊做出不符期待影片的可能性相當高，導致專案無法順利上線、甚至得再花一筆預算重拍。

比較務實的做法是先提供可信的預算區間給潛在的合作夥伴，在相同的評比基礎下討論供應商的作品及提案是否符合期待，並同步參考先前的製作經歷，後續製作的風險即可大幅降低。

結語：形象影片是品牌最長效的資產之一

MUJI 台東移動服務車從 2022 年拍攝至今，隨著服務車從 6 個鄉鎮擴展到 15 個鄉鎮，這支影片於線上線下的聲量也持續累積著，直到2026年，在台東店內仍可看到我們拍攝的影片。

影片做對了，就不只是一次性的宣傳。它會跟著品牌的每一個重要時刻持續發揮價值：展會、企業門面、商業提案、官網等，不需要每年重新製作，讓好的企業形象影片隨著時間慢慢發酵，加深品牌的底蘊。

如果你正在規劃，或還在想「我們適不適合拍形象影片」，歡迎和我們聊聊交流想法。

關於作者：冠綸是 Studio24 貳肆影像的共同創辦人，專注於商業廣告、企業形象影片製作。曾協助 MUJI 台灣無印良品、HOLA、羅氏大藥廠等品牌製作影像內容。

我是冠綸，Studio24貳肆影像 的共同創辦人。這幾年我們除了協助各大企業製作商業影片外，也累積了不少品牌活動紀錄攝影專案，從政府機關舉辦的城市級活動、企業出征海外展會、品牌新品上市發表會，到新創社群的 Team Building，活動類型差異很大，但客戶問我的問題通常都一樣：「照片除了做結案報告，還能怎麼用？」

活動紀錄照片的 4 個品牌應用方向

內部結案與資料傳承

結案報告是活動攝影最基本的用途，也最容易被低估。完整的影像記錄，不只是讓高層看活動辦得如何，更能作為往後籌辦類似活動的視覺依據。場地配置怎麼設計、攤位規模多大、現場動線如何… 這些資訊透過照片傳承下去，比文字說明直觀得多。新進同仁接手同類型活動時，看歷史資料就能快速理解規模和形式，不用每年從頭摸索。

第一手媒體曝光

產品發表會、記者會、開幕活動等場合，新聞稿圖片的精準度與品質，將直接影響媒體採用率。活動結束後第一時間能提供的活動攝影照片，往往決定品牌能不能搶到第一波報導版面。

這個時效壓力在大型活動中特別明顯。以 2023 年資策會 G Camp 出征葡萄牙 Web Summit 為例，由於官方媒體公關需求，需於每日行程結束後 3 小時內交付20張挑選過的精修照片。活動攝影師需要在現場同步判斷、挑圖、修圖、輸出，用有限的時間產出兼具數量與品質的好照片。

話題延續與數位素材累積

活動現場的體驗是短暫的，但照片的傳播可以把話題延伸到活動結束之後。現場花絮、藝人或講者的直拍、精彩回顧、活動參與者的互動畫面等不同切角的素材，可以在社群上分波段釋出，持續製造討論熱度。

協助合作夥伴 – 貳肆策劃拍攝的2025年台北杜鵑花季活動紀錄攝影，就是很典型的案例：開幕音樂會、長官致詞與大合唱，長官遊園參訪、互動裝置藝術等系列活動，每一個環節都拍出可供後續廣宣使用的素材，而不只是拍完當天發一篇貼文就結束。活動累積下來的影像，也同步為品牌在網路上建立可搜尋的視覺資料，長期深化品牌的形象厚度。

品牌形象塑造

活動照片不只服務外部受眾，對企業內部也有價值。招募官網、雇主品牌頁面、ESG 報告、內部刊物等場合，都需要能真實呈現企業文化與氛圍的影像。

SLP Taipei 創業家社群的共識營，是一個很具體的例子。兩天一夜的 Team Building，從戶外草地上的破冰活動、室內課程的專注聆聽，到小組討論時的熱烈互動，完整記錄了「創業家幫助創業家」的核心精神。這些影像後來不只作為活動紀錄，也成為組織對外呈現文化、及下一屆招生廣告投放的視覺依據：這正是活動攝影在品牌形象上最容易被忽略的一層價值。

從 2023 Web Summit 看活動攝影的執行挑戰

理解活動攝影能帶來什麼價值，是一回事；理解執行難度，才能判斷如何準備。

2023 年資策會 G Camp 出征 Web Summit，是我和 星願映像Starise Studio – 楊承鑫 合作，做過難度較高的活動攝影專案之一。8 家台灣新創代表團赴葡萄牙里斯本參加全球 70,000 人規模的展會，連續 7 天的高強度拍攝，每天橫跨 3 到 5 個不同場地，如：新創基地與創投機構的參訪、上萬人的峰會主舞台、眾多投資方參觀的台灣展區、盧森堡大使館的正式晚宴。每個場景差異極大，需要即時調整拍攝策略。

這個案例把活動攝影幾個核心挑戰都濃縮進來了：

場景與光線的不可控

活動現場的燈光設計通常以「好看」為優先，不是以「好拍」為優先。如：有色偏的舞台spotlight、時不時變色的 LED 環境燈、大逆光的拍照背板、昏暗的餐敘環境，每一種都是不同的拍攝挑戰。專業的活動攝影師，可以藉由額外安排的閃光燈具，將照片盡可能修飾到主體清晰、美觀的程度。

行程異動與現場突發

活動現場的突發狀況很多，完全照表操課是相當困難的。舉凡：講者遲到、長官臨時來訪、議程壓縮、臨時加場、動線改變… 攝影師必須跟得上變動，同時不能錯過關鍵畫面。這也是為什麼事前拿到詳細流程表及對焦流程如此重要：有了完整的前置準備，才能在突發狀況發生時從容應對。

多任務同時進行

同一個活動現場，可能同時需要捕捉主舞台演講、側場洽談、貴賓合照、活動花絮。若同時間在不同場域發生重要事件，只有一位攝影師會分身乏術，故需要事前確認拍攝優先順序、或是預約兩位以上的攝影師，否則交件時容易出現「這個畫面怎麼沒有」的狀況，進而衍伸可能的糾紛。

邊拍邊交件的時效壓力

城市級活動或媒體公關場合，照片的交件時限往往比想像中早。如：台北杜鵑花季開幕日的新聞稿照片，要求在下午 3 點前提供，但現場活動到下午 3 點半才結束。攝影師必須在活動進行中找空檔挑圖、精修、輸出，才能在緊迫的時間內完成所有工作任務。

跨團隊溝通成本

活動現場通常涉及主辦方、場地方、公關公司、媒體多個單位。攝影師需要快速判斷誰是對的窗口、哪些畫面有授權限制、哪些人物可以入鏡。沒有事先對焦，很容易拍到無法使用的素材。

海外或陌生場地的額外變數

Web Summit 於葡萄牙里斯本舉辦，語言、場地動線、器材調度、行程規劃… 每個環節都比本地拍攝多一層複雜度。這個案子我們採用雲端+雙地端，共三層備份機制，並分別放在不同攝影師身上，才能確保 7 天的素材安全的保存。

客戶與活動公關公司，能如何預先準備？

以上這些挑戰，有一大部分可以透過客戶端的事前準備來降低風險。

提供詳細流程表

越具體越好，包含每個環節的時間、地點、負責人、預計人數等。攝影師拿到這份資料，才能提前規劃哪個時段需要先卡位、哪些畫面需要使用特殊的器材。

列出 Must-to-have 畫面清單，並標註用途與數量

哪些鏡頭絕對不能漏、每個項目需要幾張、用在哪裡：媒體新聞稿、官方社群用圖、藝人社群曝光、結案報告用的照片，用途不同，拍攝角度、涵蓋內容和精修程度也不同。清單越具體，交件後的來回修改越少。

告知有時間限制的關鍵畫面

長官或貴賓幾點在場、何時拍大合照、何時剪綵、新聞稿截稿時間是幾點… 這些節點如果沒有事前告知活動攝影師，現場很容易錯過。

指定現場窗口

指定一位熟悉活動流程的窗口並配戴對講機，攝影師遇到突發狀況時可即時確認。不需要全程跟著，但要能快速聯繫到。

說明入鏡規範

哪些人可以拍、哪些場合有保密或肖像權限制、媒體用圖是否需要審核。這些如果沒有事前說清楚，照片曝光後容易有糾紛。

確認後製需求與交件規格

如：總共需要幾張照片、是否需加購原始檔、特定人員是否需做精修… 照片用途決定輸出規格，在簽約前確認，可避免後期追加需求。

活動紀錄攝影 vs AI 生成圖像

AI 視覺生成的門檻越來越低，但活動紀錄攝影的價值並不因此降低，兩者本質上是不同的東西。

AI 可以生成視覺上精緻的影像，但無法複製「這一刻真的發生過」的感受。活動照片承載的是品牌與受眾之間真實的互動：講者台上的神情、參與者聽到某句話時的反應、頒獎當下的自信表現… 這種真實感在社群上的擴散效果，以及在媒體報導中的可信度，是任何AI生成圖片都無法取代的。

此外，活動照片中真實出現的人，自然會產生社群傳播的動力。參與者看到自己的照片，會分享、標記、回味，這個自發性擴散的效果，是品牌花錢買廣告版位也難以複製的。

雙北地區活動攝影費用參考

Studio24 貳肆影像提供平面活動攝影服務，以下為雙北地區之估價，費用均為稅外計算。

半日單機活動拍攝（4 小時以內）：新台幣 15,000 元，含正色處理（曝光與白平衡調整，不含風格化後製）。超時費用以每小時 3,000 元計算。

全日單機拍攝（8 小時）：新台幣 25,000 元，超時費用以每小時 3,000 元計算。適合全天候大型活動或多場次連拍需求。

實際報價依出機數、活動規模、活動所在地、精修複雜度需求、其他特殊需求而可能浮動，歡迎 與我們討論。

結語：找對攝影師，比多拍幾張更重要

活動攝影師和創作型攝影師最大的差異，不在器材，而在思維。商業攝影師在進場前就會先問：這批照片要用在哪裡、誰會看到、什麼時候要交出去。帶著這些問題拍攝，最終交付的不只是影像，而是品牌可以長期使用的視覺素材。
一場活動的拍攝預算，往往比活動本身的硬體成本小得多，但照片的使用壽命卻可能比活動本身長上數年，從這個角度看，活動攝影不是成本，是可以持續回收的視覺投資。
Studio24貳肆影像有豐富的品牌活動攝影經驗，曾執行政府機關活動、國內外B2B展會、企業Team Building、 品牌新品發表會等不同規模與類型的專案。歡迎與我們討論你的活動需求，或查看作品集了解更多。

關於作者：冠綸是 Studio24 貳肆影像 的共同創辦人，專注於商業廣告、企業形象影片製作與活動平面攝影。以行銷應用為出發點規劃拍攝策略，搭配紮實的拍攝技術執行，協助品牌將每次活動的視覺價值最大化。

曾與LINE WEBTOON、資策會、2025台北杜鵑花節、一理潤、屈臣氏、羅氏大藥廠、龍巖集團、桂冠食品、藍途計劃、SLP Taipei 創業家社群等單位操刀平面活動攝影。

編列好預算、找好製作公司，為什麼還是做不出理想的影片？

多數卡關不是因為廠商不夠專業，而是資訊不對稱。品牌端心裡覺得提供的方向很清楚，製作公司卻在拿到 brief 後，發現有一半的問題沒有答案，若客戶、代理商、製作公司各憑自由心證往下提案與執行，往往最終拿到成品不盡人意、徒增溝通成本、甚至落於法律與財務的攻防。這樣的惡性循環不是誰的錯，是前期資訊沒有被系統性整理、溝通模糊的結果。

以我們替星展銀行與 Garena 傳說對決執行的聯名廣告為例：這個案子涉及兩個客戶端（銀行與遊戲方）及兩位KOL，各自有品牌規範、法規要求、藝人對內容的想像，只有 35 天，中間還夾了教師節及中秋連假。能在這個時程內完成提案、腳本撰寫、藝人定裝、PPM及各方的來回修調，靠的不是製作公司無謂的熬夜趕工，而是第一次會議就把資訊釐清到足夠推進的精度。

撰寫腳本前，品牌方需要準備的 9 項清單

1. 專案目標

這支影片要解決什麼行銷問題？品牌曝光、產品轉換、活動宣傳、特定議題溝通、還是對外傳達 ESG 價值？目標不同，影片的節奏與結構也會有相當大的差異。比起「我要一支吸睛的影片」，「我要讓早期玩傳說對決的玩家、出社會後還沒辦信用卡的新鮮人族群，在短秒數內理解它能解決什麼生活痛點、並吸引他們主動詢問」更能讓影片製作公司理解品牌的需求。

2. 品項與品牌調性

有些品牌喜歡快節奏、剪輯密集、視覺刺激強的廣告；有些品牌喜歡生活感，像無印良品那種日系清新、寫實內景、帶點空氣感的氛圍；有些品牌習慣走溫馨感人路線，有些則偏好輕鬆幽默、視覺誇張、讓人想分享的趣味內容… 這些偏好需要在腳本發展前先明確說出來。 在影片製作前，更源頭要討論的是：品牌對自己的形象、產品定位、市場策略，有沒有清楚的認知？

舉例來說：同樣是咖啡品牌，不同品項和品牌的溝通策略也不盡相同 – 走職人精神的強調工藝與品質，用每一道程序吸引對品質要求的目標客群；走輕鬆日常的把喝咖啡變成生活裡的小確幸，節奏快、容易分享；走精品感的用極簡畫面傳遞「這不只是咖啡，是一種生活態度」。同樣拍咖啡的廣告影片，不同品牌與品項就可以有這麼多種可能性，若廣告代理商或製作公司先前不清楚市場定位的話，發展的創意及推廣策略也會偏離品牌的需求。 若能在專案開啟前描述：你的品牌想要在消費者心中留下什麼印象？跟競品相比，你的差異化在哪裡？這個定位越清楚，廣告代理商及製作公司越能把創意能量用在對的方向上。

3. 核心資訊與訴求

這支影片的訴求是什麼？希望觀眾在看完影片後可以帶走什麼？以下列舉幾個商業行銷影片與廣告影片常見的主軸

硬式推銷 (Hard Sell）

• 權益與功能展示：把產品能做什麼說清楚，適合資訊量較高的品類，如金融、科技、家電等。重點是將主要、次要特色羅列出來並轉譯成廣告影片的畫面，讓消費者記住幾個關鍵點。
• 對比與痛點解決：「你現在的狀況是這樣（痛點）→ 用了之後是這樣（改善）」。直接點出問題，而品牌推出的產品是最佳解法。
• 限時優惠／截止日期：製造時間壓力，讓觀眾知道「現在不買就沒了」。如：折扣倒數、限量、首批優惠… 於影片末段創造明確的 CTA。
• 社會認同：用數字或群體背書推動行動。「10 萬人都在用」、「專家推薦」、「連續三年評選為最佳產品」。讓觀眾覺得選擇這個是安全的、主流的。
• 首購／開箱誘因：強調加入或嘗試的低門檻，如三個月免費試用、首月優惠、開箱驚喜感等，適合訂閱制品項、新品上市、拓展新客群。

軟性行銷 (Soft Sell)

• 情境代入：讓觀眾在畫面裡看到自己的日常。不說產品好在哪，而是把它放進一個真實的生活場景，讓人自然產生「這就是我」的感覺。
• 節日情感：讓品牌出現在情感連結最強的時間點：如聖誕節的暖心贈禮、父親節的陪伴敘事、新年的家人團聚等，讓消費者連結產品與該節日的關係。
• 代言人人設發揮：圍繞藝人或KOL的個性設計腳本，疊加其粉絲族群的追隨，對品牌產生認同。影片的成敗，一部分取決於人選與產品的適配度，另一部分取決於腳本有沒有跟隨代言人的形象，讓他們在腳本中自在演出、提升說服力。
• 內容娛樂型：影片本身夠好看、夠有趣，讓人想看完及主動分享，適合希望打破廣告感的品牌，或主力在社群擴散的案子。
• 社群議題型：切入一個當下有共鳴的社會話題或生活觀察，品牌站在某個立場表態。不說「買我」，說「我跟你想的一樣」。
• 使用者見證型：真實客戶或素人分享使用經驗，訴諸可信度而非創意。適合需要消除疑慮的品類，如醫療保健、理財保險等。

以一支15秒至一分鐘內的商業行銷影片而言，能囊括的主軸至多1~3個，若想在影片中強調過多的資訊，反而會模糊焦點。這時會建議將最重要、最吸睛的資訊放在影片中，其他次要資訊改放在影片資訊欄、文宣、導購頁面等，讓有興趣的潛在消費者往下理解。

4. 播放渠道

YouTube 長版、IG Reels 短版、電視廣告 20 秒、便利商店POS機、街邊大螢幕，或是以上全部都要？渠道決定影片比例（16:9 或 9:16）、片長與剪輯節奏。同一個拍攝素材，如果要輸出橫式和直式兩個版本，前期就需要考量構圖留白；如果沒提前說，後製一定會有大量的裁切，有時候甚至要重新剪接。

5. 目標受眾（TA）

TA 的年齡層與生活場景，會直接影響腳本的語氣、場景選擇、演員風格，以及後製的視覺調性。以我們這次製作傳說對決與星展的聯名信用卡案為例，遊戲端希望維持年輕的玩家族群，銀行端希望觸及有消費力的族群，兩者的目標受眾有重疊但並不完全一致，目標客群的側重需要在提案階段先行完成溝通。

6. 時程與決策層級

上線日期是死線還是彈性？中間有沒有重要節點（活動播映、季度報告、產品上市）？更關鍵的是：審核要過幾層、最終定稿需要哪些角色點頭？

以我們先前與上市櫃企業對接的經驗，影片審核流程通常是：行銷窗口 → 行銷主管、產品負責人、法務等相關部門 → 總經理或執行長，每一層、每個部門都有各自的關注點。如果廣告公司或製作公司不知道特定關卡，在 Final Cut 前才得知新增的需求，就有可能影響原本的腳本規劃及時程。以台灣的廣告影片環境而言，金融、保險、醫療、保健類廣告尤其需先行確認法規及法務過件的時間，避免拍攝完成的影片需要大幅度的調整。

7. 預算範圍

在提案及討論合作階段時，若能先提供一個預算區間及需包含的項目（如：90~120萬間，包含創意提案、腳本撰寫、拍攝、後製、一年廣告授權），對於各方的想像及資源配置都能更精準：製作規格、劇組規模、拍攝與後製複雜度，都會根據預算彈性調整，且在類似的預算區間內，即可用相同的基準評估各個廣告公司或影片製作公司的提案。

影片製作是客製化相當高的產品，建議可用預算回推製作規模、或是以參考影片評估預算範圍。若提案階段一味的以最低價為優先考量的話，很容易遇到品質不符預期、或簽約後才大幅追加預算的廣告代理商或影片製作公司。如何評估預算框架可參考我們先前寫的文章。

8. 是否需要提案 / 比稿

在確認合作前，是否會需要數間影片製作公司比稿；或是方向已定、也決定好合作對象、直接進入腳本開發階段？

這個問題會影響製作公司在前期投入的資源量。需要提案的案子，製作公司會花更多時間做創意發想、視覺概念、分鏡草稿，這些時間成本也會納入能否承接專案、參與比稿的意願評估；如果方向已經明確，溝通及提案成本即可挪移到執行品質的精進，也可節省比稿的時間。如何挑選製作公司可參考我們先前寫的文章。

9. 品牌 / KOL / 代言人的 Do’s & Don’ts

這項討論分兩個層次：品牌本身的禁忌、以及 KOL 或代言人的限制。

品牌端需要確認的包含：有沒有不能碰的話題或聯想風險（避免讓觀眾連結到特定負面新聞）、競品條款（畫面中不能出現特定品牌、logo，甚至手機螢幕上的 app icon）、以及 CI 以外的視覺限制（如：喜歡在真實的家景拍攝、有偏好的演員形象等）。

KOL 或代言人的部分，最常被忽略的有兩件事：一是人設方向，代言人在大眾心中的既有形象，與他們自己在這個時期想呈現的形象，有時候不一致；二是禁忌話題與合作規範，在開始寫腳本前就需要主動和經紀人確認：有沒有不能提的話題、不能呈現的形象、需要特別迴避的場景、以及合約內的工作時數。

實戰案例：星展銀行 x 傳說對決聯名廣告影片製作，35天前製期如何完成

這個案子的挑戰是：兩個客戶端（星展銀行與 Garena）各自有品牌規範，合作初期對部分細節的要求並不一致。銀行端有台灣金管會的法規要求，遊戲方有品牌視覺的限制（例如特定 logo 的使用方式）；兩位 KOL 的對於腳本脈絡及在影片中的形象也會有想法、並且有拍攝工時的限制。在結案時間相當趕的情況下，所有需求都需要盡快定案，沒有太多時間來回修改。

我們的做法是在第一次 Kick-off 會議當天，就把 9 項準備清單逐一確認。不是每個問題當場都有答案，但至少知道哪些項目「還沒有答案」、誰負責補資料、截止時間是什麼。這讓整個前製期得以按照時程推進，進而在預期的時間完成拍攝及交付符合各方期待的商業行銷影片。

最終我們交出的成品為：4K 拍攝、完整版 3 支各約 40 秒，加上 9:16 直式與 16:9 橫式各版本，於既定的交付日如期交件，影片除官方與KOL合作社群平台、廣告投放、信用卡申辦頁面外、亦於記者會現場播出。

結語

準備清單不是限制創意的框架，是讓製作公司知道可以往哪個方向全力發揮的起跑線。這 9 項資訊，品牌方備齊的比例越高，製作公司能用來思考創意的時間就越多，用來猜測喜好及來回修改的時間就越少。對焦越精準，時程越不容易失控，預算也越能花在真正有效的地方。

如果你有商業行銷影片的拍攝需求，但還不確定要從哪裡開始準備，歡迎直接聯絡 Studio24貳肆影像。我們可以在第一次溝通時，一起把這份清單走過一遍。

關於作者：冠綸是 Studio24 貳肆影像的共同創辦人，專注於商業廣告、品牌行銷影片製作。曾協助Garena傳說對決、MUJI 台灣無印良品、霓淨思、桂冠食品等品牌製作影像內容。

製作企業形象影片的目標，是在語言和文化的隔閡之前，先讓對方感受到你是誰。但一支真正能在國際市場上發揮效益的影片，關鍵不在於拍得有多精緻，而在於你有沒有在對的場合說對的話、用對方能接收的方式建立品牌印象。

這篇文章以台灣工具機產業形象影片的實際製作經驗為基礎，和你分享打國際市場的企業形象影片，從創意策略到版本規劃，我們是怎麼思考的。

台灣企業的品牌困境：技術強，但買家不認識你

台灣有很多企業，技術能力在全球供應鏈裡是真正數一數二的，但走到國際市場上，卻很難讓陌生的買家或合作夥伴快速建立印象。這個落差不是技術，是品牌溝通的不足。

報價單競爭，是一個很難贏的比賽

當一間企業沒有清楚的品牌形象，買家評估的依據就只剩下規格和價格。你的產品再好，進入比價流程之後，勝負就不完全由你掌控。這個現象在製造業特別明顯，但同樣的困境也發生在有出海需求的科技業、軟體業、各式新創業者等，只要是要在陌生市場建立信任的企業，都會面對這道牆。

國際展會上，影像是第一個被看到的品牌訊號

以 TMTS台灣國際工具機展 為例，來自全球的採購商在展場裡走動，每個展位停留的時間平均不超過幾分鐘。在這幾分鐘裡，決定他們要不要走進來、要不要繼續聊的，往往不是型錄，而是那面大螢幕在播什麼。

沒有影片的展位，和有一支質感到位的形象影片的展位，買家感受到的品牌層級是完全不同的，這也進而成為實際影響洽談機會的變數。

形象升級、上市櫃、出海，都指向同一個需求

我們觀察下來，台灣企業決定認真做形象影片，通常有幾個觸發點：公司有新的產品或戰略、要打進新的國際市場、準備上市櫃，需要對外溝通品牌價值、品牌重新定位或轉型、或是原本的影像素材已經老舊，和目前的公司規模對不上。

這幾個情境的共同點是：企業到了一個需要被更多陌生人認識、並且快速建立信任的階段。影片在這個節點上能做的事，是任何文字和靜態素材都替代不了的。

打國際市場的形象影片，和打台灣市場有什麼不同？

台灣市場和國際市場對形象影片的期待，從訴求重點到播放場合不甚相同。如果單純把原本做給台灣受眾看的影片翻譯拿去用，效果會不夠理想，主要是不同市場的在意點不盡相同。

國際B2B客戶做決策的方式不同

台灣的 B2B 採購流程，很多時候是靠關係和口碑在推進，影片的功能更偏向「確認專業度」。但國際市場的買家，特別是歐美市場，在還沒有任何人際連結之前，品牌給他們的第一印象幾乎完全來自視覺和內容。影片不只是補充資料，它是建立第一層信任的主要工具。

這也是為什麼打國際市場的形象影片，在訴求上要更著重品牌精神和價值觀的傳遞，而不單是列舉製程能力。買家在意的不只是你能做什麼，更在意和你合作是什麼感覺、你們的品牌調性和他們是否對頻。

雙語影片不只是翻譯

實際執行雙語影片時，最常出現的問題是把中文旁白直譯成英文，在後製時才發現翻譯後的內容太多，完全放不下。

中文旁白習慣先鋪陳再給結論，英文旁白則是先提供結論，用最少的字傳遞最清楚的訊息。兩種語言的資訊密度和句子結構不同，在相同內容下會需要經過一定程度的潤飾。

配音員的選擇也直接影響品牌質感。口音、語速、語調，這些細節在母語觀眾耳裡非常敏感。在做企業形象影片時，我們會花不少時間和配音員溝通，因為 B2B 企業需要的是沉穩有力的聲音質感，而不是一般廣告常見的輕快語調。

實戰案例：台灣工具機產業形象影片，如何讓冷硬的工業題材產生國際共鳴

接到六赫茲管顧詢問能否一起協助 TMBA（台灣工具機暨零組件工業同業公會）製作形象影片的時候，我們面對的是一個很艱鉅的挑戰：客戶不是單一品牌，而是代表整個台灣工具機產業聚落的集體形象。換句話說，這支片要說的是「台灣的工具機產業為什麼值得被世界看見」。

這個層級的敘事，如果用傳統的規格展示手法來做，幾乎一定失敗。觀眾看到的會是一堆生硬的數字、機台及規格表，而不是一個讓人記住的品牌印象。

先理解展會的策略目標，再討論影片要說什麼

TMTS 2026 的三大亮點是：AI 賦能・智造永續、生態系展出、前店後廠（Showroom-to-Factory Experience in Taichung）。這不只是展覽的宣傳語，它揭示了台灣工具機產業想對國際傳遞的三件事：我們已經在做 AI 與永續、我們是完整的產業生態系而不是單點供應商、我們可以讓買家直接走進工廠看到真實的製造能力。

這三個方向決定了影片的創意策略。一支只拍機台運轉的影片，覆蓋不了生態系的廣度；一支只談規格的影片，也傳遞不了「走進台中就能看到全產業鏈」的信心感。

從「終端應用」溯源，對焦潛在客戶的期待

我們在創意發想階段做了一個關鍵決定：不從工具機本身開場，而是從工具機所支撐的世界開場。

半導體晶片、電動車、航太零件、醫療精密器材… 它們都需要工具機才能被製造出來。這個「源頭」的概念，成了整支片的創意主軸：原點的能量。

影片的一開始：先讓觀眾看到他們熟悉的高科技產業應用畫面，再帶出「這一切的起點，源於工具機與精密製造的深厚根基」。這個從終端往回拉的結構，直接呼應了展會「生態系展出」的核心主張：買家來 TMTS 看到的不是一個產品，而是一整個讓世界高科技運轉的產業生態。

Slogan: “Taiwan’s Pulse. Empowering the World.”

Slogan 的選擇也經過團隊數日的絞盡腦汁。”Made in Taiwan” 太被動，它描述的是一個結果，不是一個狀態。我們需要的是一個能傳遞持續能量感的句子，而 “Taiwan’s Pulse. Empowering the World.” 傳遞出：脈動是持續的、有節奏的，就像工具機運作的聲響一樣。它傳遞的不是「我們做了什麼」，而是「我們一直在這裡，驅動著世界的運轉」。

這個Slogan，和TMTS「AI 賦能・智造永續」的目標與TMBA的成會宗旨是一致的：不是一次性的展示，而是持續進化的產業主張。

龐大的製作規模與執行細節

這個案子的拍攝跨越三間企業、七個場景，包含鑄造廠、龍門加工中心機、精密組裝室、三次元量測室、企業戰情室等，耗時兩天完成所有實拍。場景多樣之餘，每個場景之間的物理距離與時間壓力也讓拍攝過程變得更加緊張，廠房之間的移動加上各廠的作業時程限制，實際可用的拍攝窗口相當緊縮，我們只能在不打擾正常運作的前提下見縫插針。

在這樣的條件下，影像質感的關鍵就落在燈光判斷和攝影視角上。在不搭景的前提下，所有的美感都必須從現有的廠房環境裡找出來：用光線的角度和鏡頭的選擇，把台灣工具機產業最有力量的一面呈現出來。

片中另一個需要細心處理的部分是演員引導。為了呈現「外國客戶來台洽商」的合作情境，我們啟用了素人演員，現場花了不少時間在情境引導上，讓他們進入狀態而不是在「演戲」，最終呈現的互動感才是真實的。

最終成片分為兩個版本：一支著重實拍敘事的形象版，用於 TMBA 官網與同業公會場合；另一支強化科技感動畫與應用情境的展會版，專門為 TMTS 現場大螢幕播放設計，並同步上架 YouTube。整個製作週期約 12 週。

一支影片如何在多個場合發揮效益

很多製造業客戶在規劃形象影片時，容易只想到「拍一支放官網」。但一支製作規格到位的影片，只要前期就把版本策略想清楚，可以在完全不同的場合各自發揮效益。以TMBA這個專案舉例：

展會現場：考量大螢幕的播放情境

展會版的設計目標只有一個：讓路過的人停下來。

展會現場的觀眾不是坐下來準備看片的，影片的開場必須在幾秒內建立視覺張力，配樂要能穿透展場噪音，資訊密度要低，讓參訪者短時間建立鮮明而立體的品牌印象。

這也是為什麼展會版強化了科技感動畫與應用情境素材：半導體、航太、電動車這些畫面，國際買家一眼就能辨認，情緒連結比任何文字說明都快。

官網與 YouTube：留住已經對你有興趣的人

進到官網或 YouTube 的觀眾，和展會現場完全是不同的心理狀態。他們是主動找來的，願意花時間看完，也會仔細看細節。

這個版本著重實拍敘事的完整性。廠房的真實質感、人與機械互動的細節、合作情境的可信度，這些內容在展會大螢幕上發揮不了作用，但放在官網上是建立信任感最有效的素材。

參訪與會議現場：說服的對象變了，影片的任務也不同

這個場合經常被忽略，但對 B2B 企業或產業公會來說，其實是使用頻率很高的場景。

面對的是產業內部的人，包含潛在客戶、上下游廠商、政府單位、國際參訪團等。他們不需要被說服「工具機是什麼」，他們需要感受到的是這個產業的集體高度。一支有完整品牌主張的影片，在這個場合傳遞的是公會的代表性與產業的自信心。

短版廣告素材：提升精準投放的命中率，提升轉換效益

如果在拍攝階段就有意識地規劃短版素材，一支形象影片可以直接裁切出數支 15 至 30 秒的版本，用於 Google 聯播網或 LinkedIn 的付費投放。對製造業品牌來說，LinkedIn 的 B2B 觸及效率特別高，目標受眾可以精準鎖定到職稱、產業、地區。

更進一步的做法是按品項做區分。假設一間工具機廠同時生產車削中心和五軸加工機，這兩個產品對應的買家輪廓不完全相同，採購考量也不一樣。如果拍攝階段就把不同品項的素材分開規劃，後期就可以裁切出各自對應的短版，對應不同旁白、針對不同受眾分別投放，而不是用同一支影片打所有人。

完整版的製作成本已攤提整個專案裡，短版裁切的邊際成本相對較低。這是我們時常建議企業形象影片製作的客戶在規劃階段一併考量的重點，執行起來效益相當明顯、後續應用的彈性也能有效提升。

企業簡介內容的規劃脈絡，不只適用於展會層級的專案。任何有出海或形象升級需求的台灣企業，都可以在前期規劃階段就把所有場合的需求一起想清楚。

準備好讓你的品牌被世界看見了嗎

形象影片不是拍完就結束的事。從創意主軸的確立、版本規劃、到不同場合的實際應用，每一個環節都影響這支片最終能發揮多少效益。 如果你的企業正在評估形象影片，不管是為了出海、品牌升級還是展會需求，歡迎直接聯繫 Studio24貳肆影像。我們想做的，是真正理解你的產業，然後一起用影像站上世界的舞台。

關於作者：冠綸是 Studio24 貳肆影像的共同創辦人，專注於商業廣告、企業形象影片製作。曾協助 TMBA台灣工具機暨零組件工業同業公會、昱博精密陶瓷、HOLA、MUJI 台灣無印良品等品牌製作影像內容。

有些客戶，見到我問的第一句話是：「我們工廠沒什麼能拍的，這樣能拍什麼？」也有人是反過來：有一長串想放進去的東西：製程、設備、認證、獎項、ESG 報告、員工訪談、創辦人故事、歷史沿革…… 最後問我，兩分鐘的影片能講完這些嗎？

這兩種狀況，背後其實是同一個問題：B2B企業形象影片（Corporate Image Video）的邏輯，跟一般品牌廣告不同。它要解決的不是「怎麼吸引注意」，而是「怎麼讓潛在買家在看完影片後，對你建立一定的信任，進而主動洽詢。」

能有效與受眾溝通的B2B企業形象影片，通常需要涵蓋三個層次：製程能力的視覺化、有溫度的傳遞企業文化與價值觀、ESG與永續承諾。三個層次各有比重，缺了哪一塊，影片就容易流於工廠紀錄或公關稿，很難真正吸引決策端的目光。

這篇文章，我想從實際做過的案例出發，聊聊製造業形象影片的內容邏輯、拍攝架構，以及我們在執行過程中踩過的坑和找到的解法。

B2B企業形象影片和一般廣告，本質差異在哪裡？

很多B2B企業在規劃工廠形象影片時，會不自覺地用做消費品廣告的邏輯來思考：滂薄的場景、數個亮眼的模特、搭配有感染力的音樂、最後放上品牌 logo。這個公式做消費品的廣告沒問題，但放到 B2B 的市場中，往往效果有限。

原因很簡單：看這支影片的人，跟你賣消費品時面對的觀眾，並不是同一種人。

我在跟製造業、傳產轉型等客戶開需求會議時，對方最常說的一句話是：「我們希望影片看起來很專業、很有質感。」而B2B潛在客戶的採購窗口、技術主管或主要決策者在看影片時，會希望看到的「專業感」是：

• 供應商的製程與品管，能不能達到我 / 我的客戶要求的規格？
• 這間公司內部的作業流程，是不是穩定且可信任的？
• 展會的Demo看起來不錯、業務講的很好聽，但我要怎麼說服老闆這家是可以合作的供應商？

簡單來說，B2C廣告目標是引起消費者認知、觸發購買衝動；B2B企業形象影片的目標則是消除合作疑慮、提高對品牌的信任感，進而有意願往下洽談。

B2B企業形象影片的完整內容架構

知道「要解決什麼問題」之後，再來要討論的是：要拍什麼？偌大的廠房、精密而複雜的製程、每個產品及工法都想仔細論述… 但一支 2 分鐘左右的形象影片，根本講不完所有資訊。這時，我會引導客戶思考一件事：每一個畫面，是否在幫買家回答他心裡的某一個疑問。

以我們實際執行過的 B2B 企業形象影片為參考，一支完整的 B2B企業形象影片，通常會涵蓋以下幾個段落：

開場：建立規模感與第一印象

工廠外觀、大廳、或是幾個具有視覺張力的畫面。這一段的任務只有一個：讓觀眾在前 10 秒建立「這是一家有規模、認真經營的公司」的第一印象。

開場的常見錯誤是直接從產品或製程切入，跳過了「讓人認識你」這一步。對於第一次接觸這個品牌的買家來說，在前段先建立好印象相當重要，才有機會繼續往下談生意。

製程展示：讓技術門檻變得可見

這是整支影片含金量最高的段落，也是最考驗導演能力的部分。工廠的製程不僅要拍得清楚而有質感，在前期更需要先對產業與製程有一定理解，才能知道哪個環節值得特寫、影片要怎麼論述最能讓潛在客戶有感。

以我們協助昱博精密陶瓷（Schunk Xycarb Technology）製作的企業形象影片為例，客戶的核心服務是協助半導體產業，進行石英與精密陶瓷零件的修復與再製。製程涵蓋清洗、打磨、高溫窯燒三個主要工序。光是「窯燒」這個環節，我們就規劃了遠景、人機互動的中景、以及火焰特寫三種鏡頭層次：遠景建立規模感，中景呈現人的專業投入，特寫讓觀眾感受到製程的強度與精密度。藉由這些畫面的交錯剪接，進而能讓專業買家了解到企業在該領域的專業度及可信任度。

品管流程：把看不見的標準，變成看得見的畫面

看完製程，有興趣的客戶還會想知道：產品品質怎麼把關？

這一段往往是製造業客戶最容易忽略的，卻是採購方最想看的。對於供應全球主要晶圓廠與半導體設備商的昱博來說，這個等級的供應鏈對品質要求極為嚴苛：不只是產品本身要符合規格，連品管流程是否符合國際認證標準，都是進入供應鏈的前提條件。

為了讓客戶更穩健地在全球供應鏈有一席之地，在影片的品管段落，我們特別規劃了暗房光照檢查、三次元量測（CMM Measurement）、以及檢測報告簽核三個場景，向潛在客戶傳遞：這家公司有一套穩定、科學、經得起驗證的系統在把關。

這個資訊，對於怕供應商出狀況的採購窗口來說，比任何口號都更讓人安心。

人文關懷：讓品牌「有溫度」，但不是為了溫馨

B2B 合作的決策週期通常很長，在最終拍板之前，對方早就在各種細節裡評估你了。員工有沒有確實穿戴安全防護裝備、員工培訓是否扎實的進行、辦公室文化與午餐時間的互動… 這些畫面傳遞的訊息，不僅是公司文化的傳遞，更是一種隱性的品質保證：一家認真經營、嚴謹管理的公司，在專案的執行上會是值得信賴的。

昱博在安全文化上投入相當的資源：廠區內嚴格執行個人防護裝備（如：聽力防護、防護衣、安全鞋），火工區、酸槽清洗區各有對應的防護規範，還設有年度 Safety Day 進行安全教育與演練。這些不是只為了法規合規，而是一種對外的品牌訊號。把這些細節拍進影片，等於在告訴潛在合作夥伴：這家公司嚴格落實安全規範，並且有明確的管理制度。

ESG 實踐：用行動說話，不要只說願景

對歐美採購方而言，ESG 策略的份量在近幾年愈來愈重。ESG不再只是品牌加分，在部分供應鏈裡已經是供應商遴選的基本條件。

昱博的 ESG 策略有兩個具體切入點：

1. 減少廢料進入掩埋場 —— 透過製程優化降低不良品比例，讓廢棄物總量實際下降
2. 原材料循環再利用 —— 主動將可再生資源重新導入製程，降低對原生原料的依賴

這類抽象的流程概念，很適合用 2D 動畫輔助說明：把減廢邏輯或循環路徑視覺化，讓觀眾在有限的秒數內理解企業在ESG的實踐。

結尾：用一句話定錨品牌位置

結尾的任務，是把影片前面建立的所有信任感，收束成一個清楚的品牌印象。品牌願景與未來展望，讓觀眾知道這家公司清楚知道自己的方向，這對 B2B 買家而言格外重要，因為他們評估的從來不只是這一次交易，而是這個夥伴值不值得長期合作。

一支好的 B2B企業形象影片，線上看完會讓人想主動寄信詢問，展會現場播放會讓路過的人願意停下腳步 —— 幫助品牌將實力轉換成訂單，是製作 B2B企業形象影片的最終目的。

實戰案例：昱博精密陶瓷（Schunk Xycarb Technology）企業形象影片製作

客戶背景

昱博精密陶瓷（Schunk Xycarb Technology） 是 德商 Schunk Group 旗下的台灣子公司，核心業務是石英與精密陶瓷零件的修復與再製，服務對象涵蓋全球主要晶圓廠與半導體設備商。台灣廠是 Schunk Xycarb 在亞洲的唯一生產基地，在全球半導體供應鏈中扮演關鍵角色。

這樣的客戶背景，決定了影片的基本要求：不只要讓台灣的潛在合作夥伴看懂，也要能在國際市場使用。因此這支影片從一開始就規劃為英語版本，旁白、字幕、討論修改，全程以英文進行——包含與荷蘭總部的線上對接會議、提案簡報、以及後製階段的版本確認，都是全英文作業。

內容主軸

影片片長約三分鐘，完成後應用於官網、LinkedIn 、海內外展會的現場播放、以及業務會議的簡報素材，同時應用於線上與線下兩個場景。

影片涵蓋三條主軸：製程亮點（石英清洗、打磨、高溫窯燒）、人文關懷（安全防護文化、員工培訓）、ESG 永續（廢料減量、原材料循環再利用），各自對應不同層次的採購決策邏輯：技術能力、可信任度、供應鏈合規性。

執行挑戰

影片的拍攝只有一天，以下是這次執行中的經驗分享：

1. 在不干擾產線的前提下完成拍攝

拍攝日為平日，工廠是正常營運狀態，拍攝需最小幅度的影響產能與工作現場，因此整個拍攝流程必須精密規劃：哪個時段可以進哪個區域、哪些同仁在什麼時間配合出現、每個場景能動用的時間有多長，全部在前製期的場勘評估、拍攝流程中逐一排定。高效的現場調度，是這次能在單日完成所有素材的核心原因。

2. 窯燒區的高溫拍攝限制

窯燒區是這支影片最難拍的場景：兩位穿著全套隔熱防護衣的作業人員正在進行石英零件的高溫火工處理，攝影師與手持攝影師從左右兩側同時取景。

高溫環境讓所有人都在承受相當的體感壓力，加上工安規範的限制，進入拍攝的機會有限，沒有太多重來的空間。我們必須在有限的拍攝次數內，同時完成鏡頭構圖與素材確認，拍攝時善用火焰本身的光源，恰巧能營造出戲劇性的質感。

3. 素人上鏡的引導溝通

影片中出現的每一位人物，都是工廠的真實員工。如何讓他們在鏡頭前自然呈現專業感，是現場溝通最花心力的環節。事前的說明、拍攝中的引導方式、建立導演與素人演員間的互信關係，縝密而細緻的交流，讓畫面裡的人物看起來從容、自信而真實。

4. 全英文製作流程

從合約簽署、提案簡報、PPM 會議、版本討論到修改確認，整個製作流程與荷蘭總部的對接全程以英文進行。在英文環境下，模糊的描述更容易造成認知落差，每一個版本的修改意見都需要清楚、有結構地來回確認。

結語

B2B企業形象影片不是一次性的製作任務，而是品牌資產的建立。一支好的B2B企業形象影片，可以在官網首頁持續運作、在國際展會替你開口、在業務簡報裡替你說服。它的價值不在於拍攝當天，而在於之後每一次被看到的時候。

從需求釐清、腳本協作、拍攝執行到後製交付，每個環節都影響最終影片能不能真正為品牌服務。這也是為什麼我們在每個專案啟動前，都會花時間理解客戶的產業背景、目標受眾、以及影片的實際使用場合。不是為了多做一個步驟，而是為了讓每一個拍攝決策都有明確的理由。

如果你正在評估是否為公司製作形象影片，或是對製作規格與費用有進一步的問題，歡迎填寫諮詢表單，我們會在收到後與你進一步討論。

關於作者：冠綸是 Studio24 貳肆影像 的共同創辦人，專注於商業廣告、企業形象影片、活動紀錄製作。曾協助HOLA、MUJI台灣無印良品、台灣工具機暨零組件工業同業公會（TMBA）、台灣國際工具機展（TMTS）、昱博精密陶瓷等品牌製作影像內容。

我們在2024年時，透過問卷調查近50位曾和我們接觸過的品牌行銷人，其中有超過一半的行銷人表示「評選適合的影片製作公司」對他們而言相當困難。若選到不適合的影片製作公司，不只是預算的浪費，更可能影響整年度的品牌行銷成效。

在協助各大上市櫃企業、品牌與新創公司製作影片的經驗中，我們認為：成功的品牌影片合作，關鍵不在於找到「最知名」、「最厲害」的製作公司，而是找到「最穩定」、「最對頻」的長期夥伴。以下整理出6個關鍵評估要點，相信能幫助企業、品牌行銷人及廣告代理商做出最適合的決策。

五大挑選影片製作公司的判斷依據

1. 瀏覽類似風格的作品集

影片製作的形式包羅萬象，從短影音、活動紀錄、婚禮紀錄，到廣告、MV、形象影片製作，又或是電影製作… 每個製作團隊又可在不同形式中細分，如擅長日系清新的風格、能把食物拍的特別好吃、能把不同人物做深入的刻畫、又或是擅長動畫與實際拍攝的結合等。在供應商眾多的情況下，作品集會是相對客觀的參考依據。

我會這樣評估作品集：

• 製作品項與類別：如果品牌已經確定這次的影片製作標的（Ex. 短秒數的形象廣告），可優先參考這類型的製作。
• 風格與質感：風格與質感的評斷較主觀，若品牌有一定程度的偏好（Ex. Studio24貳肆影像 擅長：或清新日系、或時尚潮流的視覺風格），可優先洽詢擅長此影片風格的製作公司。
• 類似產業、類似主題的製作經驗：若曾經有相關產業、同業間不同品牌、或主題接近的拍攝經驗，在合作上反而因為多了解些眉角，而可大幅降低製作風險。如：擅長拍攝酒類廣告的製作公司，將相當清楚如何藉由燈光、運鏡及美術設計，將酒拍攝的醇厚而富有韻味；曾多次拍攝尾牙活動紀錄的製作公司，會更熟悉所有活動的流程、需拍攝到的素材及短時間抓到好鏡頭的技能。
• 習慣的製作規模：即使品項、風格等都符合期待，每個製作公司擅長的製作規模與合作形式仍有所不同。若對於規模較難想像，可藉由幕後花絮、幕後工作人員清單的篇幅當作參考。如：部分製作公司擅長規模龐大、具大量特效合成的影片製作，若請他們拍攝短影音，效果反而不見得有專門拍攝短影音的製作公司來的更好。

除了在Google上大海撈針之外，目前台灣也有針對影像創作者的線上平台 – PaPiin專屬影視創作者的交流平台。上方有大量的導演及影片製作公司的作品集可參考，相信一定可在平台中找到適合的參考影片及青睞的製作團隊！

2. 深刻理解品牌核心價值

身為影像製作人，協助客戶做出「具品牌精神與風格」的內容會是我認為最重要的：一個產業內，會有數十、上百家的品牌推出類似的產品吸引消費者，而能讓你的品牌和競品之間產生差異化的方式之一，是讓品牌推出的影像與視覺具有辨識度。

例如：當你想到 Redbull 時，你會想到各種挑戰極限、熱血、快節奏的影像與活動企劃，讓該品牌與能量飲料的競品（如保力達蠻牛、Monster 等）之間，產生相當鮮明的形象差異，進而吸引其目標客群的目光。

優秀的影片製作夥伴，會先花時間理解你的品牌核心價值，讓創造的內容在品牌的框架與精神之下自由的發展。

如何評估影片製作公司對於品牌的了解有多深？

溝通上是否對頻、後續能不能合作順利，在第一次的需求對焦會議（Kick-off meeting）時就能看出一些端倪。

•有沒有研究過你們的競品和產業趨勢？

•製作端知道你們是誰、提供什麼產品或服務嗎？

•製作端會議前，有沒有先看過品牌方近年曝光的內容與行銷活動？

•提供作品集及參考影片時，是否精準針對品牌端的需求做查找？

•有無仔細聆聽品牌端的需求，並提供專業且切齊需求的建議？

以 Studio24貳肆影像 為例，在收到合作邀約之後，我們將請客戶提供初步的專案需求簡介（Brief），並在會議前完整研究品牌的產品、形象與核心價值、以及歷年曾製作的影像內容，方可在需求對焦會議時精準的切入核心與品牌痛點，進而快速推進前期溝通流程。

3. 完整的時間規劃與良好的溝通

和時間賽跑的影片製作流程

在這麼多的品牌行銷活動中，影片製作是其中製作時程較長、做工繁複、涉及人員及部門較多的項目，然而於企業端而言，大多數的影片都有設定明確的上線曝光、廣告投放排程等時間規劃。每一次的溝通不良、時間延誤，都是在消耗影片表定曝光的黃金期。在此，你需要的一組時間控管精準、具良好溝通能力的影片製作夥伴。

影片製作專案的時程規劃

在 先前的這篇文章 中，我們詳述了影片製作專案中，幾個重要的時程規劃節點。其中，腳本提案、拍攝前會議_{（PPM, Pre-Production Meeting）}、拍攝日、A Copy、B Copy、配音日這幾個時間點，是建議品牌方特別註記的重要節點，並建議預留2~5個工作日（視團隊規模）進行內部溝通與確認。

影片製作的時程，從選定影片製作公司到完工，建議預留1.5~2.5個月（含品牌端內部溝通，視專案複雜度而定）。不過專案開啟前公司的內部行銷提案、預算簽核、與代言人洽談（若有）、與外部影片製作公司的選商與議價，以及專案結束後的上稿排程、活動宣發等都需另外預留時間，建議品牌行銷部門可於年度或季度行銷規劃時，同步將以上排程規劃進來。

4. 良好的溝通能力，並針對客戶需求提供可執行的專業建議

影片製作的產出可以是相當抽象、有機而富有變化的，而商業廣告及形象影片的底層需求而言，影片成品的可預測性及穩定品質是客戶與品牌行銷部門相當重視的。在這兩個極端的天平中，唯有在每個節點中對齊雙方需求，將各自的想像具象化並進行有效溝通，才能在時程及預算內滿足品牌對影片內容與品質的期待。

在 先前的這篇文章 中，我們詳述了不同製作規模中，可以具象化溝通的幾種工具與形式。不過今天我想更聚焦在：如何針對客戶需求，提供可執行的專業建議？

在影片製作中，我們一樣可以用經典的專案管理模型 – 三重限制理論（Triple Constraints） 來解釋：

• 預算（成本，Cost）：決定在影片製作專案中，影片製作公司能用多少資源進行創作
• 檔期（時間，Time）：對影片製作專案花費的時間做出限制，以趕上影片上線使用的時間點
• 創意需求（範疇，Scope）：定義何謂「好」的交付內容，包含質化（如：預計講述的內容、成品中需使用的元素、對於成品的品質要求等）與量化（如：影片支數、單支影片秒數、預計能達成的觸及率及互動數等）論述

對影片製作公司而言，一味聽從並滿足客戶要求並不是最佳解，而是在理解每個專案的各式需求與限制後，提供框架內可執行的平衡方案。

三個影片製作專案執行時，常遇到的狀況

A：主管說：今年預算不足，影片製作的預算只有影片製作公司報價的50%，但希望能維持往年的質感。

✖︎ 錯誤應對：為了接到案子先承諾客戶，後續再追加預算或導致成品品質不符預期。

☛ Studio24貳肆影像 會這樣建議：

理解今年的預算較緊繃。我們有幾個建議的調整方式：

• 調整一：從1分鐘的影片縮短為30秒，集中火力在必要資訊
• 調整二：由於影片長度縮減，場景及角色可從5個簡化為2個
• 調整三：若品牌可提供影片中所需之資源（如：辦公室場景），我們即可將此項預算分配給其他項目（如：更精緻的燈光設計、多做2D動畫等），進而在預算不增加的前提下讓影片質感更高。

B：主管說：我們內部花了點時間討論，請問能不能一個月後交片（原定兩個月）

✖︎ 錯誤應對：時間太趕，不可能

☛ Studio24貳肆影像 會這樣建議：

急件我們盡量配合，但需要品牌內部權衡取捨。有以下三種可能可用急件方案交付：

• 選項A – 增收急件費用：增加50%預算投入更多製作人力，以維持目標品質
• 選項B – 簡化需求：調整規劃，評估有限的時間內能完成的幅度，如：腳本變簡單、場景變少、演員變少、後製變單純等
• 選項C – 分批交件：拍攝後一週內交付其中一個版本供上線使用，其餘版本延後交件。

C：主管說：腳本大方向沒問題，不過我想多加一些內容…

✖︎ 錯誤應對：沒問題，我們都可以加（最後成品凌亂而無核心訴求，主管相當不滿）

☛ Studio24貳肆影像 會這樣建議：

如果要加入這些內容，會影響整體平衡：

• 品質風險：過多元素會稀釋核心訊息，反而讓觀眾抓不到要點
• 時間影響：製作期需比原定延長2週
• 成本影響：預算會比預期增加35%

我們建議：挑選最符合此次專案需求的其中幾個元素深化，其他可在影片中用字卡帶過或於後續文案、社群圖文等形式補述呈現。這樣可在框架內達到最佳品質。

專業建議的核心：站在客戶立場，擔任最值得信任的外部顧問

好的影片製作夥伴比起執行，提供專業、可執行的建議才是最大價值所在。在每個品牌行銷人員遇到卡關時，藉由以下幾點協助排解問題：

1. 提供參考資料：將品牌描述的想像，藉由可視的參考資料做溝通與確認、並提供更佳解。
2. 提供數個解決方案：在框架的限制中，找尋數個可能的解決方案，兼顧各方立場並以呈現最具品質且兼顧商業利益的作品為目標。
3. 長期思維：不只解決眼前問題，更考慮品牌的長遠利益。

當影片製作公司能夠用專案管理的語言、從品牌行銷人員的立場，清晰地分析每個需求變更對成本、時間、範疇的影響，並提供可執行的平衡方案時，影片製作公司的角色就從普通的「供應商」升級為「視覺創意的策略夥伴」 — 而這正是 Studio24貳肆影像 多年來致力的目標。

5. 從單支影片製作、到影片行銷策略的全局思維

為什麼需要策略思維？

影片製作是品牌行銷眾多工具的一環，若影片製作公司能從更高維度的產品行銷、議題傳播與推廣、甚至是對銷售與年度營運策略有所了解的話，即可在影片製作的前期討論階段，用品牌行銷部門的思維，以終為始、分波段規劃製作內容，並與品牌內外部的不同團隊協作。

以某新品上市活動為例

典型的新品上市活動，至少會包含前期議題設定、KOL推廣、代言人邀約、活動舉辦、媒體發佈、視覺設計、影片製作與平面攝影、廣告投放等。

以現代的活動企劃而言，除了現場的完善體驗之外，後續的公關發布與社群發酵更是網路時代得以讓話題延續，進而產生後續商業效益的一大關鍵。因此，從影片製作公司與平面攝影師的觀點，我們會這樣與新品活動的其他單位合作，擴大新品上市活動的影響力：

• 上市前與品牌行銷部門，共同規劃代言人形象廣告影片，對應兩種新品不同訴求，拍攝兩支短廣告，並於舉辦發表會前一週開始上線投放、做話題的預熱。
• 與形象廣告影片共用道具，另安排一日平面拍攝日，拍攝產品主視覺。
• 針對產品對應的不同使用情境，拍攝2~3支產品簡介影片，講述針對不同情境的最佳解決方案。系列影片除可於發表會當中播放，另可當作額外的線上廣宣素材。
• 與視覺設計團隊協作，參考其設定的設計guideline，讓影片中的視覺設計元素與主視覺調性相符。
• 於活動現場專訪3~5位KOL，製作成6~10支短影片，對應曝光渠道裁切成不同版型，並於活動結束後三天內交件，延續話題的熱度。
• 提前和媒體公關部門確認新聞稿的圖片需求，於活動當下專注捕捉需要畫面，並於活動結束後一小時內提供平面攝影的精修成品。
• 於新品上市之後，製作2支售後說明影片，針對已購買產品的客戶，說明產品使用時可能會遇到的問題、以及排解方式。
• 所有的拍攝素材將保存兩年，若下個季度需調整影片或照片的溝通切角，可用原始檔案做更改，避免多次重複的拍攝，減少預算的消耗。

Studio24貳肆影像 製作之代言人產品形象廣告、產品簡介廣告影片、活動現場訪談影片、平面攝影主視覺作品集

在這個專案中，最顯而易見的優勢是：品牌可與負責視覺創意的單一專案負責人對焦，維持視覺的調性一致之餘，更可在共同的目標與行銷思維之上，規劃如何產製內容能讓綜效最大化。

與具行銷策略思維的影片製作公司合作

Studio24貳肆影像 提供的「年約 / 季約合作」模式，就是典型的策略夥伴思維。我們不只提供影片製作服務，更包含：

• 每月固定顧問時數
• 協助創意發想和內容規劃
• 配合行銷推廣目標調整內容

這種合作模式讓品牌行銷人員可更專注在策略層面，而不是陷入執行細節的泥沼中。

結語：找到對的影片製作夥伴，讓品牌影像成為行銷的得力助手

經過以上5個關鍵評估要點，相信你已經有了清晰的影片製作公司評選框架。但最重要的是記住：你要找的不只是影片製作公司，而是能一起成長的品牌夥伴。

理想夥伴的特徵總結：

• 瀏覽類似風格的作品集
• 深刻理解品牌核心價值
• 完整的時間規劃
• 良好的溝通能力，並針對客戶需求提供可執行的專業建議
• 從單支影片製作、到影片行銷策略的全局思維

開始行動的三個建議：

1. 完整的背景資料準備
   • 整理品牌規範和過往曾製作的影片或視覺內容
   • 明確定義此次的商業與傳播目標、及預期可負擔的預算範圍
   • 簡述後續審核流程
2. 把評選經驗當作成長養分
   • 即使無正式合作，也能從前期的會議對談中獲得洞察
   • 建立自己的創作者資料庫
3. 從小專案開始測試
   • 可從社群短片、訪談等小型專案，評估合作默契
   • 不必一開始就簽年約

Studio24貳肆影像 的核心價值觀為：「透過與品牌及觀眾深刻的對話及理解，一同描繪兼容內涵與成效的視覺作品。」找到對的影片製作夥伴，不只是完成KPI，更是為品牌創造長期價值的開始。

準備好為品牌說一個動人的故事嗎？

讓我們一起評估您的品牌影像需求，提供客製化的影片策略建議：

• 診斷現有影片的優化空間
• 分析競品影像策略
• 評估最適合的影片類型與預算配置
• 規劃年度影像內容行程

關於作者：冠綸，Studio24 貳肆影像 的專案經理與共同創辦人，專注於商業廣告、企業形象影片、MV與劇情影片製作。如果你喜歡這篇文章，歡迎追蹤我們的[NEWS]專欄。

身為影片製作公司，我們深知每個商業廣告與形象影片製作背後，都有一位承受巨大KPI壓力的行銷人 – 在有限預算內，創造最大的品牌聲量、在緊迫的檔期中，確保影片如期上線、更要承受各方意見的拉扯。而前製期的溝通品質，正是決定專案成敗的關鍵。

今天，我想分享 Studio24 貳肆影像 這幾年累積的前製溝通心法，希望能幫助更多品牌方、廣告代理商與影像製作公司建立更順暢的合作模式。

為什麼影片製作的前製溝通如此重要？3個血淋淋的教訓

在深入討論流程之前，讓我先分享幾個同行發生的案例：

案例一：行銷團隊與劇組的想像落差，導致前置延誤

某保健食品的形象影片，客戶說想要「簡約質感」，該製作公司理解為極簡、在白棚拍攝的風格，但客戶心中的簡約其實是「北歐家居風格」。結果在PPM時決議整個腳本需重新撰寫、場景重新尋找，進而導致交片期延後12個工作天。

案例二：企業內部的溝通誤差，導致後製成本大幅提升

某知名企業的電視廣告，後製調色時客戶方的長官突然說：「為什麼代言人片尾拿的是B產品，不是說要拿A產品嗎？」全場一陣靜默，和行銷窗口事前接受到的資訊完全不同。最後該製作團隊請專業後期公司把產品換掉，雖影片順利上線，但後製成本與原本預期幾乎增加快60%。

案例三：代言人的時數拿捏不精，導致現場工作氛圍緊張、甚至延伸額外費用

某廣告代理商自行敲定藝人時間及撰寫腳本，經客戶同意後才詢問製作公司可行性，最後發現該腳本有大量的場景需求及服裝調整，根本無法在藝人原先談定的工作時數內拍攝完成。進退兩難之下，最後該廣告代理商自行吸收六位數的超支成本，該專案以賠錢收場。

這些案例都指向同一個問題：當雙方對「畫面、內容、風格」的想像不同步時，後續的修改成本較有完整事前規劃與溝通的專案相比，大幅增加時間成本與費用。

五大前製溝通流程詳解：從模糊概念到具體畫面

1. 腳本視覺化：對標各方對於畫面的想像

腳本是廣告影片的靈魂，但文字描述往往充滿想像空間。「產品優雅地浮現」是怎麼浮現？「活力飽滿的辦公室」究竟長什麼樣子？這時，腳本的視覺化有助解決各方的想像落差。

a. 參考影片拼貼（Reference Board）

從YouTube、Vimeo、Pinterest、歷年作品集等處找尋類似鏡頭，並於腳本簡報中與對應的情節一同描述

• 適用情境：快速、畫面較直觀或不設限、預算有限的專案
• 優點：製作快速、易於理解、節省溝通成本

b. 分鏡圖（Storyboard）

聘請專業分鏡師手繪分鏡圖，以圖片和客戶溝通每個分鏡與構圖；畫出每個關鍵鏡頭，並於標註鏡頭秒數

• 適用情境：中型預算專案、分鏡精準或故事性較強的影片
• 優點：成本與精準度的最佳平衡點

c. 動態腳本（MotionBoard）

以動畫軟體或較簡易的實拍呈現，可直接收到打樣的raw model

• 適用情境：預算充足的大型專案、複雜的運鏡走位設計、大量虛實整合
• 優點：幾乎等同於預覽成片，大幅降低雙方的認知落差，若企業內部溝通較複雜者可考慮執行
• 成本考量：前製溝通成本高昂，佔全案總預算較高

影片連結 中，可參考國外導演如何以MotionBoard，精準的在前製期描繪想像。

除腳本外，影片色調的前期設定也可一併於此階段討論。影片的色調由場景、美術陳設設計、演員的造型、以及後期調色等因素共同影響，對於最終成品的氛圍有深遠的影響。

在這個階段，我會準備一份「氛圍圖」（Moodboard），展示想在成品中營造的氛圍：

• 冷色調：科技感、專業、理性
• 暖色調：親和力、溫馨、人情味
• 高對比：戲劇性、衝擊力
• 低對比柔和：優雅、質感

2. 場景與美術：打造品牌的視覺世界

場景不只是故事的發生場域，更是品牌個性的延伸。廣告影片中良好的美術設計，能在觀眾還沒看到產品或服務前，就傳遞品牌價值，建立鮮明的第一印象。若品牌可在第一時間提供CIS、企業標準配色等資訊，更能有助讓美術設計一次到位，更符合客戶需求之餘，也能減少來回修改的時間成本。

美術設計的發展方向將大幅度影響製作預算，不同規模的製作也有對應適當的溝通模式，可協助客戶在理想的預算框架內完成符合需求的設計。

a. 風格參考圖

• 提供10-15張風格參考圖，說明可如何在現有場地進行陳設、含色調參考
• 適合：預算有限的專案、直接於客戶提供的場景拍攝、無大幅度改造實景攝影棚需求、可接受一定程度的想像空間

b. 場景合成圖

• 美術指導到場勘景後，以現有格局製作合成圖，包含色調參考、場景的佈置提案
• 適合：需改造實景攝影棚或現有場景的專案、專案需求精準明確、相當注重場景氛圍的專案

c. 場景設計圖

• 專業美術團隊繪製設計圖，可以2D或3D呈現，包含施工圖、道具清單、色調參考
• 適合：於大型攝影棚從零開始搭景製作的專案、需手工製作的道具（如：拍攝美妝保養產品廣告的展示台）、規模較龐大的專案

除了道具之外，影片主角之一 – 產品也是我們會特別提醒客戶的細節。

曾遇過某客戶由於工廠趕不及出貨，只能先提供兩件產品的打樣，到場後才發現兩款樣品都各自有瑕疵，會有誤導觀眾的反效果，只能用大量的後製來修除瑕疵，進而延伸高額的後製成本。

3. 演員選角：演員，是品牌目標客群形象的具象化

比起電影或電視劇中的演員，廣告演員的選角上，我們更著重於演員形象對於品牌目標客群的適配度。好的演員選擇可讓觀眾更容易將自身，投射在廣告影片中營造的理想形象。

a. 照片 / 作品集選角

• 適合：以演員形象為主要篩選條件的角色、台詞較少的角色、背景演員
• 可看演員先前參演的其他影像作品、model card的形象來評估人選
• 建議：要求提供三個月內的生活照，並需使用手機原況相機拍攝，不可進入修圖軟體調整照片

b. 提交試鏡帶

• 提供統一命題，讓演員在自有場地中演繹情境。如：請在鏡頭前演出：品嚐食物後感到美味、滿足的表情，總長度請控制在10-15秒內
• 演員可完全依靠自身表演技巧做演出，或可自備簡單道具模擬情境

c. 實體試鏡

• 時間成本：單一角色約需半天至一天時間，視單一人選數量及總共需試鏡的角色數而定
• 優勢：可親眼看見演員的表演技巧及形象，並可現場溝通，測試其表現能否符合想像
• 會有額外的費用：含每位試鏡演員到場的車馬費用、試鏡場地租金

提醒：需與演員溝通的事項

在提交演員給客戶選擇前，同時需和演員對焦以下事項，避免後續有合作的糾紛

• 預計公布入取與否的日期、安排定妝的日期、預計拍攝的日期、有無需另外保留的雨備日
• 預計拍攝的總工作時數
• 身上是否有可明顯辨識的刺青、是否有做指甲等
• 近期有無因應其他拍攝工作，需整理髮型、刮鬍子等改變外型的需求
• 後續成品的使用情境、授權的播放渠道與年限

4. 造型定裝：角色形象的見微知著

造型可最直觀的呈現出演員目前的狀態，如：準備出門上班、有一定位階的男生上班族，會穿著體面的商務造型、搭配乾淨清爽的妝容及整齊的髮型，讓觀眾一眼就知道角色的定位。

定裝會議的標準流程

1. 造型師讀完腳本後，依據導演及客戶需求進行造型提案（每個角色2~3套選擇）
2. 邀請演員到定裝現場，現場一一試穿衣服、搭配對應髮型與妝容並拍照紀錄
3. 挑選適合造型，進行細節調整（配件、髮型、妝容）
4. 最終定案並製作造型表格，供現場拍攝的依循文件

常見造型地雷

• 配色與現場環境不符，導致演員無法於畫面中成功凸顯出來。如：在充滿綠意的戶外場景穿著綠色服裝
• 搭配細條紋服裝，導致在拍攝時畫面產生摩爾紋
• 非允許品牌、競品Logo、有版權圖樣的露出
• 季節感不符腳本設定，如：在夏天的海邊穿著冬季外套

5. 專案時程管理：按表操課，確保影片能如期上線

精準的時間管理，協助品牌及行銷人員對齊媒體投放、行銷廣宣等行程安排，讓影片能在對的時間發揮最大綜效。

標準廣告製作時程（以一支影片，片長約30秒為評估基準，無3D動畫需求）

• 腳本開發：5 ~ 7 個工作天（包含腳本撰寫、客戶初審與修改）
• 前製準備：7 ~ 20 個工作天（含場勘、選角、場景與美術攝影提案確認）
• 拍攝期：1 ~ 3 個工作天
• 初剪：3 ~ 7 個工作天
• 修改調整：3 ~ 7 個工作天
• 調色 / 調光 / 混音：3 ~ 5 個工作天
• 最終輸出：1 ~ 2 個工作天
• 總計：23 ~ 50 個工作天（不含例假日）

以先前的經驗，企業規模龐大、組織架構較複雜及決策權落在不只一個部門的客戶，我們會建議預留更多的時間供內部溝通、修調及確認，避免做出的成品不符合某一單位需求的窘況發生。

除此之外，專案進行過程中也可能出現非影像製作公司可掌控的變動，例如代言人或品牌方檔期調整、產品未如期到位等。在專案初期明確規劃時程與各階段確認點，可以協助各方在製作過程中保持彈性，並降低因臨時變動造成延宕與連鎖影響的風險。

6. 風險管理：用最大的努力讓專案走向正軌

一支成功的影片，除了所有工作人員的努力之外，也需有一定程度的好運氣。在拍攝前能預判專案的風險，準備解決方案、並讓其最低幅度的影響作品的成果，是頂尖影像製作公司的必要修煉。

• 天氣不佳：於外景拍攝時，最怕的就是下雨。我們會先預留兩個以上的雨備拍攝日，當原先預期的拍攝時間天氣不許可時，仍有第二順位的拍攝日可安排，惟事前也將同步提醒客戶會有延後交件的可能性。颱風季節時，若有上線的時間壓力，會建議將場景移至受颱風影響較小的中部地區、冬季則建議前往南部地區拍攝。
• 產品不符預期：若拍攝時使用產品 Demo，實際與最終成品可能會存在差異。此時可能需預留後製修圖的預算及工時，藉此修正現場拍攝時的產品瑕疵，以確保成片品質符合預期。
• 場地備選方案：熱門場地可能因檔期已滿或場地使用規範限制而無法如期使用；公共及戶外場地則可能受管理單位限制拍攝規模、申請流程的規定影響。需要提前確認場地可用性，並規劃備選方案，以確保拍攝進度不受影響。

HOLA年度形象影片系列：實戰時程規劃解析

2024年初，我們協助HOLA 製作「相聚的每一個日子，就是厚禮祭」年度形象影片 系列，總共三支的劇情廣告，從前製到上線僅有55個工作天，，我們是如何確保順利完成？我們重新剖析當時的製作流程規劃，提供給品牌行銷人參考我們的影片專案管理經驗。

專案規模與時程配置

• 總製作期：55個工作天（11/10-隔年1/5）
• 交付內容：3支形象影片（小祝福、老相機、新年遊戲），各含完整版（約90秒）、短版（約15秒）、不可略過廣告版（約6秒）及因應不同版位的resize輸出，總輸出片數共63支。
• 規劃脈絡：為趕上農曆新年前的曝光檔期，採分批交付

前製期（共28天）

因應三支影片中大量的場景需求，我們安排了相當密集的勘景日（11/19-11/24 連續6天），在時間內找到七個不同風格的場景、並評估其更改陳設及空間格局的可能性。事前的充分準備，能大幅降低拍攝當天的風險。

關鍵審核節點：

• STB（分鏡腳本確認）：提案後第7天
• 1st PPM（首次製作會議）：第17天
• 2nd PPM（拍攝前會議）：第25天

階段式的確認環節，讓品牌行銷團隊有充足時間、提供合理的資訊量進行內部溝通，降低每一次來回修改的時間及金錢成本。

拍攝與後製的精準流程安排（共26天）

• 拍攝：兩個拍攝日，完成三支90秒影片製作及所有社群用圖、產品主視覺的平面攝影
• 後製：共26天，包含剪輯、調色、配音、後期精修
• 規劃脈絡：在2023年末前即完成「小祝福」篇的影片輸出，讓客戶於2024的第一週即可上線宣傳使用，促進農曆新年前的銷售買氣。

供品牌行銷人員的經驗分享

1. 充足的溝通時間：每個階段皆預留品牌方與內部團隊、高層的討論時間，確保所有決策者皆有參與決議
2. 分批交付：配合行銷上稿時程，以終為始安排提供成品的時間節點
3. 透明溝通：於專案啟動前即明確標示所有會議時間，便於品牌方事前安排

精準的時程安排，是建立客戶信任的關鍵。透明的時程規劃讓所有利害關係人都能掌握進度，確保廣告影片能如期、如質的完成並順利上線。

給品牌方的前製溝通檢查清單

為了幫助大家更好的管理廣告製作專案，我整理了一份檢查清單：

腳本階段

☐ 影片的商業目標與傳播目標為何，內部是否有達成共識

☐ 投放的渠道確定了嗎，有沒有對應的影片秒數、尺寸與格式需因應

☐ 腳本是否有溝通到這次專案的需求

☐ 有視覺參考或分鏡圖嗎

☐ 光調、影片風格呈現方向確認了嗎

美術階段

☐ 場景照片及設計圖都看過了嗎

☐ 產品在場景中的呈現確認了嗎

☐ 道具清單核對了嗎，是否有不適合的需移除

演員與造型階段

☐ 演員與品牌調性相符嗎

☐ 造型方向確認了嗎，搭配在演員身上合不合適

☐ 造型提案中，有無不可出現的元素（如競品Logo、有版權的圖樣等）需移除

時程階段

☐ 各階段的時程有預留足夠的內部溝通時間嗎

☐ 預留的會議及審稿日，當天是否能全程參與

☐ 拍攝期能否到場參與拍攝、確認素材

☐ 最終的交片日，是否搭配上內部審稿、廣告平台排程、對外上線的時程

結語：好的開始是成功的一半

經營影片製作公司這幾年，我深刻體會到：廣告不只是創意的展現，更是品牌端、導演與劇組團隊共創的心血。團隊良好的合作與默契，來自於充分的溝通與信任。

如果你正在規劃商業廣告或形象影片製作，或是對影片製作流程有任何疑問，歡迎 與 Studio24 貳肆影像 聯繫。我們不僅可完成創意提案、腳本撰寫、拍攝到後製的完整製作，更是你在影像製作規劃上的專業陪跑顧問。讓我們一起，用影像說一個動人的品牌故事。

關於作者：冠綸，Studio24 貳肆影像 的專案經理與共同創辦人，專注於商業廣告、企業形象影片、MV與劇情影片製作。如果你喜歡這篇文章，歡迎追蹤我們的[NEWS]專欄。

這大概是品牌行銷人第一次規劃影片專案時，最常卡關的第一道難題。上網搜尋或問 AI「形象影片製作費用」，得到的答案從 5 萬到 500 萬都有；詢問幾間影片製作公司、廣告導演或自由接案者的報價，落差可能高達十倍以上。價格不透明、行情難以捉摸，讓許多行銷人在提案時難以說服主管，甚至擔心預算是否花在刀口上。

以台灣市場而言，一支 15 秒至 1 分鐘的商業廣告影片，製作成本約落在 NT$5 萬至 300 萬以上。這個區間之所以如此懸殊，取決於創意構想的複雜度、製作規模與品質要求，以及影片類型等多重因素。

這篇文章，我將以影片製作公司的視角，完整拆解台灣影片製作費用的報價邏輯。讀完之後，你會清楚掌握：

• 不同預算等級，實際上能做到什麼程度的製作規模
• 報價單上的每一筆費用，究竟花在了哪些環節
• 如何在專案啟動前，就提早避免預算超支
• 什麼情況下，值得認真考慮找專業影片製作公司來合作

一、影片製作，其實和室內裝潢很像

很多人第一次接觸影片製作，都會有一種莫名的距離感，好似水很深、一不小心就會被當冤大頭。但如果你曾經跟室內設計師討論過裝潢，其實那套溝通與合作的經驗，幾乎可以直接搬過來用。

兩件事的合作邏輯，其實驚人的相似：

影片製作沒有想像中那麼陌生，這套溝通邏輯你其實早就熟悉了。真正的關鍵，只是找到一間說得上話、能把你的想法轉化成畫面的製作公司。

二、報價單上的錢，都花去哪了？

拿到報價單的第一反應，很多人會盯著總價看，卻很少有人知道那個數字是怎麼拆出來的。

一支影片的製作費用，大致可以分成三個階段：前製、拍攝、後製。每個階段都有它的人力與時間成本，而且彼此環環相扣。前製做得越紮實，拍攝才能越順暢；拍攝拿到的素材越完整，後製才有足夠的空間做出好成果。

前製期：把專案從想像變成可執行的計劃

前製階段的費用，涵蓋的不只是「準備工作」，而是整個專案啟動到鏡頭開機之前，所有讓拍攝得以順利進行的人力與溝通成本。

這個階段的費用組成主要包含以下幾個部分：

1. 專案管理費用：每個影片專案從收到需求到正式開拍，背後都有一位監製/PM在統籌排程、協調各方、追蹤進度。這部分的工時費用通常以專案規模與複雜度計算，是前製費用中最容易被品牌方忽略的一項。
2. 導演與創意腳本費用：包含導演的創意發想、腳本撰寫、提案修改，以及將腳本視覺化的工具製作費用。每位導演的報價不一，這部分預算較爲浮動，通常視知名度、作品集、對於該產業的熟悉度而定。視覺化工具依製作規格不同，費用差距相當大：參考影片拼貼（Reference Board）成本較低；分鏡圖（Storyboard）與動態腳本（MotionBoard）成本較高昂，即使在生成式AI工具盛行的時代，部分工作仍需以人工形式執行，才能做到最精準的視覺參考。
3. 前製溝通的衍伸成本：包含場勘的交通與工時費用、美術提案的製作費用（如場景合成圖或場景設計圖的繪製）、演員選角的試鏡成本，以及定裝會議的安排費用。這些環節加總起來的時間與金錢成本，往往比品牌方預期的更高，但它們的價值在於：把拍攝日可能發生的問題，提前在開拍前解決掉。
4. 公司營運成本與利潤，這是報價單上普遍製作公司說的較隱晦、但實際必須計算的成本——製作公司的日常營運管銷、軟體授權、以及合理的利潤空間，仍會按比例分攤至每個專案的報價中。

前製費用約佔整體製作預算的 20 至 35%。專案越複雜、溝通層級越多，這個比例就越高。在攝影機開機之前把問題解決完，永遠比拍完之後再用後製修便宜。

拍攝期：資源最集中的現場執行

拍攝日是整個製作週期裡成本最集中的時刻。這個階段的費用結構，主要分為人事費用、耗材成本、器材費用、場地租金，以及現場雜支五個部分。

各組人事費用：拍攝現場的劇組分工細緻，每個職位都有對應的薪資。常見的職位包含：製片組、攝影組、燈光組、場務組、收音組、美術組、造型組以及演員薪資（若此專案有藝人或品牌好友合作，這一項會是拍攝費用中提升最明顯的項目）。拍攝日數越多、職位越齊全，人事費用的總額就越高。

耗材成本：包含美術陳設所需的道具購置或租借費用、場景佈置材料、造型服裝（若需外購或租借）等。美術規格越高、場景越複雜、演員越多，金額躍升的幅度將以倍數計算，這也是為什麼美術與造型設計的討論需要在前製階段就確認清楚。

器材費用：涵蓋攝影機與鏡頭組的租借、燈光設備、收音設備、無人機（若有空拍需求）等。不同拍攝規格對應的器材等級差異很大，這部分的費用通常按日計算。

每間製作公司習慣合作的器材公司不同，以下列舉幾間我們曾合作過、產業評價良好的台北攝影燈光器材租借公司： DAYPAY RENTAL、用力拍電影、旋轉牧馬、貞寶企業、有機影像 YukkiRawstudio

場地租金：場地費通常包含兩個部分：陳設日租金（美術組提前進場搭景、佈置道具所需的時間）與實際拍攝日租金。

專業攝影棚之所以費用較高，主要原因在於其腹地規模、挑高的空間設計、可移動的景片系統，以及大量的現成道具配置，都是棚方前期投入大量成本建置的硬體資源；若選擇承租私人空間或營業中的場所，溝通過程往往更複雜，且包場通常需支付場地方當天的營業損失補償，導致總場地費用很容易突破六位數，有時甚至高於直接租用攝影棚的費用。

現場雜支：包含劇組的餐飲費用、現場人員的交通費與油資、客戶接待成本，以及若有跨城市或海外拍攝需求時的住宿費用。這些項目單筆金額不高，但總人數一多、加總起來在大型專案中也是一筆可觀的數字，建議在預算規劃初期就預留足夠的彈性空間。

拍攝日的費用約佔整體製作預算的 40 至 70 %。大部分成本是固定的，不過若有超時情況發生，往往會加收一筆人員及場景超時的加班費，因此我們一再強調：完整的前製可以有效的控制預算與老闆的期待，避免專案成效、品質或成本控管不如預期。

後製：讓素材變成影片的最後一哩路

後製是整個製作流程中最容易被品牌方低估的階段，無論是費用還是時間。很多人以為「拍完就差不多了」，但實際上後製的工時，往往和拍攝期相當，有時甚至更長。

這個階段的費用組成主要包含以下幾個項目：

剪輯費用：剪輯師依照腳本結構將拍攝素材組合成初版影片（A Copy），再依品牌方的意見進行修改（B Copy）。剪輯費用通常按工時或版本數計算，修改次數越多、版本越多，費用就越高。這也是為什麼腳本在前製階段確認得越清楚，後製的剪輯成本就越可控。

調光（調色）費用：調光師負責統一影片的色調與光感，建立整體視覺質感。這個環節的費用以調光師的總工作時數為計價單位，受影片長度及素材複雜度影響工時。若前製階段有完整的 Moodboard 作為色調依據，調色的來回修改次數通常也會相對減少。

動畫與字卡費用：包含影片中的動態字卡設計、品牌 Logo 動畫、產品資訊的圖形呈現，以及若有需要的 2D動畫、3D 動畫製作。這部分的費用視技術難易度與動畫鏡頭數、總時長計算，簡單的字卡與精緻的全片動畫之間，費用差距可以相當懸殊。

多版本輸出費用，一支影片若需同時輸出YouTube / IG完整版、Tiktok / Reels 直式版、15 秒廣告投放版等不同長度、比例之版型，每個版本背後都有對應的剪輯工時與技術處理。版本數量越多，費用就越高。建議在專案啟動前就確認各平台的投放計劃，讓輸出版本數量在報價階段就納入估算，而非在後製完成後才追加。

後製期的費用約佔整體製作預算的 20 至 50 %。工作週期以一支 30 秒影片為基準，從初剪到最終輸出通常需要 10 至 30 個工作天。專案規模越大、修改次數越多，工期就越長。理解這個時間結構，對品牌方在安排影片上線時程時，是非常重要的參考依據。

三、2026 廣告、形象影片製作費用級距表：你的預算能換到什麼？

以下四個級距，是以台灣市場的實際行情為基準整理的參考範圍。每個區間的費用差距，來自製作規模、人力需求與輸出版本數量的不同，並不代表「貴的就一定好」，而是「需求決定規模，規模決定預算」。

5 萬至 30 萬｜社群短影音、產品開箱廣告

適合剛起步、或需要穩定產出社群素材的品牌。這個預算級距的製作核心，在於概念清晰、創意單純，不需要複雜的場景搭建或大規模人員調度，勝在節奏快、製作週期短，能以相對精實的資源做出有品牌感的內容。

前製相對輕量，但對腳本方向的要求反而更高——資源越有限，越不能靠現場臨時救回來，方向對了才是一切的前提。

以我們早期協助 ROG 與 年度代言人 － 高爾宣 OSN 產品開箱廣告系列 為例：在社群原生的內容框架下，靠著清楚的產品訴求與符合受眾語境的創意切角，做出了具備品牌識別度的系列開箱影片。這個級距的關鍵，不在於畫面有多絢麗，而在於品牌資訊能否精準有效的傳播。

30 萬至 80 萬｜品牌形象影片、產品廣告系列

這是台灣中型品牌最常落在的預算區間。相較於入門級距，這個階段的腳本創意可以有更完整的故事結構，即使是產品演示影片，也可藉由具巧思的鏡頭設計，讓廣告影片更有吸引力。

拍攝場景以現有實景或外景為主，靠選景本身的質感與氛圍來服務腳本，而非靠搭景或大型美術製作來撐畫面；角色的選擇也以形象符合的素人演員為優先考量，在有限的資源內創造高CP值的高質感廣告影片。

以 BUSCH Premium 雪山晶鑽 0 糖質系列短廣告 為例，我們選在真實的熱炒店與既有的辦公室場景拍攝，除降低製作成本之餘，也讓產品的使用情境更具帶入感。詼諧幽默的創意風格搭配系列化的內容規劃，讓單次拍攝的素材可以延伸成多個社群觸點，是這個級距預算效益最大化的典型做法。

80 萬至 120 萬｜品牌好友廣告、較複雜的形象影片

進入這個級距，費用的增加通常不是來自單一原因，而是多個製作條件同時升級的結果。

劇情結構變得更複雜，可能涉及不只一個場景、多位演員同時調度；或是品牌規模較大、內部審核層級較多，需要更細緻的前製溝通流程來確保每個決策節點都能對齊。部分專案也會因為拍攝時間有限（例如演員或品牌好友的通告時數），需要投入更多人力在現場，用更高效率的執行換取有限拍攝時間內的最大產出。

以 Dyson WashG1 產品形象廣告 ft. 楊祐寧 為例，有演員合作的廣告製作，從定裝確認、現場節奏掌控到多版本後製輸出，每個環節都需要比一般形象影片更嚴謹的規格，才能在藝人有限的工作時數內，確保拍攝內容完整且品牌形象到位。

120 萬以上｜年度品牌形象影片、TVC（電視廣告）等級製作

到了這個級距，最大的差異不只是規模更大，而是製作上有了更多可能性。

客製化的場景設計成為選項之一，不再受限於現有實景，可以從零開始搭建完整符合品牌調性的場景；動畫與實拍的合成也進入可行範圍，讓視覺語言有更大的創作空間；若品牌有跨市場的傳播需求，海外取景更能為影片帶來截然不同的畫面質感與故事厚度。

這個級距的製作，往往不只是拍一支廣告，而是為品牌的整體視覺語言定調。從演員選角、造型設定、場景風格到後製色調，每個細節都在服務同一件事：讓品牌形象在觀眾心中留下清晰且一致的印象。

以 dot st【你的風格，由你作主】形象影片 ft. 林柏宏 為例，這個專案的核心任務正是如此：用一套完整的視覺系統，確立品牌在台灣市場的形象定位。

四、3 個讓預算追加的常見原因及避免方式

大多數的預算追加，不是製作公司坐地起價，而是專案前期有個沒被好好處理的問題，等到浮出水面，製作費用已經難以控制。

1. 視覺想像沒有對齊

「簡約質感」四個字，可以是全白攝影棚，也可以是北歐家居風格。這類認知落差往往在 PPM 才徹底浮現，腳本重寫、場景重找，前製時程與費用全數追加。因此我們在腳本提案階段就用 Reference Board 或分鏡圖對齊畫面，而不是靠文字描述想像。

2. 品牌內部溝通斷層

有決策權的人若在後製才介入、才提出修改意見，費用就會以倍數增加——因為每往後拖一個階段，需要重做的工作量就越大。在每個重要節點（腳本定稿、PPM、A Copy 審片）確保決策者都有參與，是最直接的保護方式。

3. 演員或藝人工時拿捏失當

往往是三個原因中，單次追加金額最高、時間壓力最緊迫的一個。

藝人的超時費以半小時為單位計價，一旦現場拍攝進度落後、或腳本需求遠超過原先談定的工作時數，每多留一個小時，費用就是實實在在的追加 —— 在知名藝人的合作案中，半小時的超時費往往是六位數起跳。

最常見的情境是：腳本在藝人檔期確認之後才完成，結果發現場景數量、服裝更換次數、或台詞量根本無法在原定工時內完成拍攝，進退兩難之下只能現場加時，或臨時簡化腳本內容，不管哪種選擇都是代價。

正確的順序應該是：先讓製作公司評估腳本的拍攝可行性、估算所需工時，再以這個數字為基礎去洽談藝人檔期，避免大幅超支的風險落在品牌或代理商身上。

結語：預算不是門檻，是雙方對齊的起點

影片製作的預算有結構、有邏輯，每一筆費用背後都有對應的人力與資源在支撐。真正讓預算失控的，往往不是製作公司報價不透明，而是雙方在專案啟動前沒有把需求、時程與期待說清楚。前製做得越紮實，後面每個環節就越可控。這件事不只適用於影片製作，幾乎適用於所有需要大量協作的創意專案。

如果你正在規劃品牌的形象影片，或對製作費用有任何疑問，歡迎與 Studio24 貳肆影像 聯繫。我們不只提供從企劃、拍攝到後製的完整製作服務，更希望成為品牌在影像策略上的長期夥伴，一起做出兼顧內涵與成效的視覺作品。

關於作者：冠綸是 Studio24 貳肆影像 的共同創辦人，專注於商業廣告、企業形象影片、活動紀錄製作。曾協助Garena傳說對決、HOLA、MUJI台灣無印良品、桂冠食品等品牌製作影像內容。

訪談影片是品牌行銷中最能建立信任感的內容形式之一。一支獨具洞見、真誠的訪談影片，能有效提升觀眾對品牌的認知與興趣，進而有效拉近品牌與潛在客戶的距離。然而，許多企業在製作訪談影片時常遇到這些困境：

• 受訪者面對鏡頭時過度緊張，僵硬不自然
• 訪談內容偏離主題，後製時發現剪不起來
• 拍攝環境、光線與收音不理想，導致影片品質不佳
• 剪輯後發現畫面單調，無法維持觀眾注意力

今天，我想分享 Studio24 貳肆影像 在製作訪談影片時的完整流程與技巧，幫助品牌行銷人員、企業主、甚至是想自己嘗試拍攝的影片創作者，都能掌握訪談影片的製作心法。

為什麼訪談影片對品牌而言相當重要?

在資訊超載、AI生成式內容爆炸的時代，消費者對影音內容的信任度持續下降。訪談影片透過「真人出鏡」的方式，讓品牌背後的人物、價值觀、專業能力得以具象化呈現，是建立品牌信任度最有效的內容形式之一。

訪談影片的三大應用場景:

1. 品牌故事傳遞 – 透過創辦人、員工、代言人訪談，傳達品牌核心價值
2. 專業形象建立 – 藉由專家訪談，展現產業洞察與專業能力
3. 客戶見證與案例分享 – 讓真實客戶分享使用經驗與成功案例，提升心佔率

以《大嘻哈時代2》的專訪系列為例，這些訪談影片不僅讓觀眾更認識選手，更成功將 LINE TODAY 的品牌訊息自然融入內容中，創造雙贏局面。

訪談影片製作的5大關鍵技巧

1. 深入研究受訪者背景，設計引導式訪綱

訪綱是訪談影片的骨架，決定了內容的深度與方向。許多人認為訪綱就是「問題清單」，但對我們來說：好的訪綱是一套引導受訪者自然表達的對話架構，進而從中獲得獨樹一幟的觀點與洞見。

訪綱設計的三個層次：

a. 研究階段 – 建立受訪者資料

在撰寫訪綱前，我們會先搜集受訪者的完整資料：

• 個人背景與專業領域
• 過往公開發言、出版物與媒體報導
• 社群媒體內容分析
• 與訪談主題的關聯性

以《大嘻哈時代2 x LINE TODAY》選手專訪為例， Studio24 貳肆影像 的導演 – 李昆祐，在訪談前會先研究每位選手的參賽歷程、音樂風格、社群經營方式，甚至是節目中的爭議話題，才能在訪談時問出有深度的問題。

b. 架構設計 – 從淺入深的提問順序

我們通常將訪綱分為四個階段：

1. 暖場題（約佔20%） – 輕鬆的日常話題，讓受訪者放鬆
2. 主題核心（約佔50%） – 深入探討專業領域或品牌故事
3. 情感連結（約佔20%） – 分享個人經驗或價值觀，或是不為人知的小故事
4. 品牌置入 / 行動呼籲（約佔10%） – 自然串連商業訊息

c. 問題設計 – 開放式提問技巧

避免「是非題」式的提問，可試著應用以下句型：

• 可以分享一下……的經驗嗎？
• 如果遇到……情況，你會怎麼處理？
• 對於……議題，你有什麼看法？
• 遇到……的時候，當時你有什麼感受？

實戰建議:

• 提前3-7天將訪綱提供給受訪者，但保留20%的彈性問題
• 準備「備用問題」應對訪談冷場或內容不足的情況
• 標註「必問題目」與「選問題目」，確保核心訪談內容完整

2. 現場氛圍營造：讓受訪者忘記鏡頭的存在

許多素人或企業主管在面對鏡頭時會過度緊張，導致表達不自然。專業的訪談影片製作，能藉由氛圍的營造，讓受訪者感覺像是在進行一場深度對話，分享更深入的觀點。

引導訪談者的三個技巧，使其真誠抒發想法

a. 拍攝前10分鐘 – 建立信任關係

• 導演或製片提前抵達，與受訪者閒聊5~10分鐘
• 說明拍攝流程與預計時間，降低未知感帶來的焦慮
• 分享其他受訪者的正面經驗，建立信心
• 確認受訪者當天的狀態與情緒，必要時可微調訪綱

b. 拍攝中 – 創造對話感

• 導演位置盡量靠近鏡頭，讓受訪者視線自然落在正確角度
• 適時給予回應（點頭、微笑、回話等），維持對話節奏
• 當受訪者說到關鍵內容時，不打斷讓其完整表達
• 針對特定議題想要有更深入的了解時，可適當鼓勵受訪者多說一些

c. 拍攝後 – 確認關鍵內容

• 播放部分片段讓受訪者確認，降低不信任感
• 詢問是否有其他想補充的內容
• 確認品牌訊息是否清楚傳達

3. 多機位拍攝：提升視覺豐富度與後製彈性

單一畫面的訪談影片容易讓觀眾感到單調疲乏，導致完看率下降。多機位拍攝不僅能豐富視覺層次，更是後製時「救場」的關鍵。

標準訪談拍攝的機位配置:

a. 雙機位配置（基本款）

• 主機位：半身畫面，交代環境與受訪者肢體語言
• 副機位：胸上特寫，捕捉表情細節與情緒變化
• 適合：預算有限、單人訪談、拍攝時間短的專案

b. 三機位配置（進階款）

• 主機位：半身畫面
• 副機位：胸上特寫
• 第三機位：大全景或側面角度，增加空間感
• 適合：企業形象影片、深度人物專訪、需要多元剪輯節奏的內容

c. 其他畫面

• 若有與談人，可增加過肩鏡頭，展現更豐富的視角與互動
• 產品或作品展示時，可額外設置特寫機位
• 拍攝環境較特殊（如工廠、工作室、展覽等）時，可多拍攝一些環境鏡頭，當作素材的一部分

多機位拍攝的優點：

1. 避免剪接痕跡 – 當需要刪除冗長內容或口誤時，切換機位可避免明顯的跳接感
2. 節奏控制 – 情緒高漲時可選擇特寫機位，講述說明性內容時可用較中性的半身機位，讓畫面引導視覺的節奏感
3. 多一個鏡頭選擇 – 若某個機位剛好失焦、或是受訪者當下在該機位不夠好看時，可切換至其他機位

拍攝時的同步技巧：

• 拍攝前在鏡頭前使用打板或拍手，方便後製對齊
• 確保所有機位的白平衡、曝光保持一致

4. 光線設計與場景陳設：用視覺傳遞專業感

精彩的內容及精緻的視覺表現，是觀眾建立品牌印象與信任度的關鍵。光線與場景是建立訪談影片「質感」的核心要素。

a. 利用現場光源（預算有限時）

• 在環境內尋找明亮但柔和的自然光
• 利用現場燈具營造氛圍（暖色調可增加溫馨、親切的感受，冷色調可展現專業及科技感）
• 避免頂光造成臉部不均勻的陰影，可用反光板補光

b. 基礎的燈光設計法則 – 三點打燈法

• 主光：主要光源，可塑造受訪者立體感（通常燈光會置於略高於視線的位置)
• 補光：填補陰影，避免對比過強
• 輪廓光：從後方打亮頭髮與肩膀，分離人物與背景

c. 進階光線設計

• 加入「背景的光線設計」，讓場景層次更豐富
• 燈光設計時，可加入產品色，呼應品牌識別色或主題氛圍
• 控制光比，創造特定情緒（如：高對比的光線，較能營造出戲劇感)

挑選拍攝場景與陳設時，可注意的幾個要點：

1. 視覺乾淨整潔，移除雜物與不相關物品，避免分散注意力
2. 可挑選與受訪者的背景相關的空間，強化受訪者的身份。如：於充滿綠意的空間內，訪問致力於ESG的相關人士。
3. 可在空間中適時陳設與受訪者專業相關的道具（如：書籍、作品、產品等）
4. 可在空間中適度露出企業Logo或產品，但避免過於刻意

5. 後製剪輯與節奏掌控：讓內容更易消化

精彩的拍攝素材，搭配剪輯的去蕪存菁，更可創造流暢的觀看體驗。

a. 內容精煉 – 刪除冗餘資訊

• 移除過多的「嗯」、「啊」、「就是」等語助詞
• 刪除重複表達的內容，保留最精彩的版本
• 若受訪者講話節奏慢，可適度加快語速

b. 節奏控制 – 維持觀眾注意力

• 定期的切換機位，並適時插入情境畫面與字卡
• 情緒高漲的片段可稍長，說明性內容需更緊湊
• 在想營造快速緊湊的節奏、具網感的影片風格時，可適度加入「跳接」(Jump Cut）技巧

c. 資訊補充 – 善用字卡與 Insert Cut（B-Roll）

• 字卡：受訪者姓名、職稱、關鍵數據、重點語句強調；避免畫面中的字卡內容過多，造成閱讀上的壓力
• Insert Cut（插入畫面，大眾慣稱為B-Roll）：如受訪者的工作場景、情境示意、產品特寫、歷史素材等

不同長度的剪輯策略：

「一魚多吃」已經是影音時代中的顯學，可藉由多種不同形式的後製、剪接，讓好不容易拍攝完成的素材有更多元的用途。

• 完整版：片長可落於2分鐘以上，完整講述受訪者的思緒與感受，應用於官網、Youtube等長影音版位，亦可提供給媒體當作報導嵌入影片，增加觀眾的認知與信任感。
• 短版：片長可落於30秒~1分鐘左右，依據社群主題、擷取受訪者對應提及的精華片段，橫式可應用於Facebook、Instagram正文等社群網絡渠道，另外可裁切成直式，於Reels、Tiktok、Youtube Shorts等短影音平台播放。
• 廣告投放版本：片長可落於15sec左右，擷取訪談影片中，與產品資訊、品牌亮點、其他想傳播資訊的最精華片段，可應用於電視、實體通路或網路廣告投放中。

訪談影片製作的常見問題與解決方案

Q1：受訪者堅持要看稿，該如何處理？

部分企業高階主管、藝人或政治人物等公眾人物，會要求拍攝前提供擬答，現場照著審核的文稿覆述。雖然內容可控許多，可惜較容易讓內容變得制式、少了人味與活力。建議：

• 拍攝前先溝通「主題方向」與「不可提及的內容」
• 承諾剪輯時會移除口誤與不當內容
• 可在交片前的A Copy時，提供剪輯後的版本供客戶確認

Q2：拍攝現場環境噪音過大怎麼辦？

• 選擇安靜的場域及時段拍攝（如：避開交通尖峰、施工時間）
• 使用「領夾式麥克風」貼近收音，降低環境音干擾
• 若無法避免噪音，下下策為後製時使用降噪軟體處理

Q3：如何在訪談中自然置入商業訊息？

• 在訪綱中設計「引導式問題」，讓受訪者主動提及。如:「有沒有哪些工具，讓你能更順利完成高品質的創作？」
• 避免讓受訪者「背稿」，而是提供「關鍵詞」讓其自然發揮

Q4：預算有限時，該優先投資哪個環節？

建議優先順序：

1. 基本的拍攝設備 – 若影片用於短影音、社群平台，其實中高規格的手機（如：iPhone 17）或是無反單眼相機（如：Sony a6700、Sony a7CII 等）即可應付大多需求，不需刻意追求昂貴的電影規格攝影機
2. 收音設備 – 一組好的無線麥克風，可讓訪談的音質大幅提升
3. 基礎打光 – 確保受訪者臉部清晰可見、無不規則的陰影
4. 後製與調色 – 統一的色調能大幅提升質感

給品牌方的訪談影片製作檢查清單

拍攝前準備

☐ 確認訪談目的與核心訊息

☐ 研究受訪者背景後，設計個人化訪綱

☐ 提前3-7天提供訪綱給受訪者

☐ 確認拍攝場地光線與聲音條件

☐ 準備場景道具與品牌識別元素

☐ 完成攝影器材的清點與準備

拍攝當天

☐ 提前30分鐘抵達，與受訪者建立關係

☐ 說明拍攝流程與預計時間

☐ 確認機位、光線、收音無誤

☐ 從簡單的問題訪問，讓受訪者適應鏡頭

☐ 確認訪綱上提及的問題均有拍攝到

☐ 記錄精彩片段的時間碼，方便後製

後製階段

☐ 移除冗餘內容，保持節奏流暢

☐ 確保多機位的色調、音量一致

☐ 加入字卡強調關鍵資訊

☐ 插入 Insert Cut（B-roll） 豐富視覺層次

☐ 檢查品牌訊息露出是否清楚

結語：訪談影片不只是紀錄，更是品牌資產

製作訪談影片的過程，其實是在為品牌累積「信任資產」。每一次與客戶、員工、專家的深度對話，都是在向觀眾傳遞：「我們是誰、我們相信什麼、我們能提供什麼價值」

這幾年協助不同產業的客戶與公眾人物製作訪談影片，我深刻體會到：最動人的訪談影片，往往來自於製作團隊對受訪者的真誠理解，與對品牌價值的深刻認同。技術與設備固然重要，但唯有用心聆聽、用專業呈現，才能創造出真正打動人心的作品。

如果你正在規劃訪談影片，或對影片製作有任何疑問，歡迎與 Studio24 貳肆影像 聯繫。我們不僅提供從企劃到後製的完整服務，更希望成為品牌在影像策略上的長期夥伴，一起用影像說出動人的故事。

關於作者：冠綸是 Studio24 貳肆影像 的共同創辦人，專注於商業廣告、企業形象影片、網路短劇製作。曾協助《大嘻哈時代2》、HOLA、MUJI台灣無印良品等品牌製作影像內容。