我是冠綸，Studio24 貳肆影像的共同創辦人。這篇文章從我們實際執行的 MUJI 台灣無印良品 兩支形象影片出發，帶你拆解企業形象影片的製作邏輯，包括內容怎麼決定、費用怎麼抓、哪些準備工作能讓製作順更多。

企業形象影片是什麼？和商業廣告有什麼不同

企業形象影片和商業廣告最根本的差異在於目的：廣告主要推動轉換，形象影片主要建立信任與品牌認知。

廣告通常有明確的行動呼籲，觀眾看完後應該點擊、購買或填表。形象影片則是讓對方先認識你是誰、你代表什麼，決策可能在幾週甚至幾個月後才發生。

因為目的不同，內容架構也完全不同。廣告會把最關鍵的利益點放在最前面；形象影片則需要先建立情感連結，再讓品牌自然地出現在那個情境裡。

四種主要形象影片類型

1. 品牌形象

傳遞創辦人理念、品牌歷史沿革或核心價值的影片，通常放在官網首頁、社群、展會或企業門口的輪播電視牆中播放。目標是讓從未接觸過品牌的人，在短時間內建立清楚的第一印象。適合品牌重新定位、年度品牌更新，或需要向陌生客戶說清楚「我們是誰」的場景。

除了歷年協助台灣無印良品製作的企業形象影片專案之外，亦可參考：and st【你的風格，由你作主】形象影片 ft. 林柏宏

2. 雇主品牌形象

展示公司文化、工作環境與團隊樣貌的影片，主要用於人才招募或強化內部認同。這類影片的核心是讓潛在員工感受到「這是我想加入的地方」。對於需要持續招募特定人才的企業來說，雇主品牌影片比起招募廣告更能深植人心。

此類型企業形象影片，可參考我們協助台灣羅氏大藥廠製作的專案。

3. 客戶證言

由真實客戶分享使用經驗的影片，是所有形象影片類型中轉化效果最直接的一種。比文字案例更有說服力，因為觀眾可以看到真實的人、聽到真實的語氣。適合放在官網 Landing Page、業務提案或銷售簡報中，幫助潛在客戶降低決策門檻。

4. 在地與社會責任形象

品牌與特定地區、社群或永續議題連結的影片，ESG 影片屬於這一類。這類影片不強調產品功能，而是讓品牌精神透過真實的場景和人物自然呈現。

ESG 影片的需求在台灣正快速升溫，背後有兩層驅動力。

• 國內法規方面：金管會依據「上市櫃公司永續發展行動方案」，自 2025 年起要求全體上市櫃公司（含資本額 20 億元以下）編製永續報告書，每年 8 月底前完成申報。
• 國際供應鏈方面：台灣企業身為全球科技與製造供應鏈的核心成員，正面臨來自品牌大廠的直接壓力：Apple 要求整體供應鏈在 2030 年前達到 100% 碳中和；歐盟《企業永續發展指令》（CSRD）也自 2023 年起分階段要求在歐盟有業務往來的台灣企業揭露永續績效（參考：歐盟執委會官方頁面）。

ESG 影片在這個脈絡下，不只是品牌形象的延伸，更是企業向利害關係人、投資人與國際供應鏈夥伴溝通永續行動的重要載體，對有 CSR 專案、供應鏈永續揭露需求或希望建立長期品牌信任的企業來說，ESG 形象影片已是想進入國際供應鏈的剛需。

企業形象影片要拍什麼？四個決策點先想清楚

決定形象影片的內容之前，有四個問題需要先對齊，這也是我們在每個案子開始前都會和客戶確認的核心資訊。

1. 受眾是誰

B2B 採購端、一般消費者、還是特定在地社群，三種受眾需要完全不同的語言和情境。B2B 客戶通常需要看到專業感和可靠度；消費者更容易被生活感和情感連結打動；在地社群則需要真實的人物和場景，不能太過精緻刻意。若是用於招募用途的雇主品牌影片，受眾則是潛在求職者，重點在於讓對方感受到「這是我想加入的團隊」。

2. 主要投放在哪

官網首頁、展會現場、門市開幕、社群平台，不同通路對影片長度和節奏有完全不同的要求。官網可以放 60 至 90 秒的完整版；展會現場需要能在嘈雜環境中靠視覺吸引人；社群則需要 30 秒以內的短版搭配。在開案前確認這些，才能在製作階段就規劃好各版本的輸出。

3. 抓準核心訊息

一支影片只說1~2個重要資訊，這是我們在大量案子中得到的最直接結論。想說太多的影片，最後通常什麼都說不清楚。品牌在開案前能把核心訊息壓縮成一句話，製作公司才有辦法在創意上真正發揮。

4. 影片調性怎麼定

同一個品牌，基於不同的傳播目的、不同受眾，拍出來的影片可以截然不同。

以我們替 MUJI 台灣無印良品製作的兩支形象影片為例，兩案預算接近、拍攝天數相同，但成品的調性完全不同：

預算接近，但因為目的和受眾不同，整個製作內容也截然不同。

貳肆精選案例：MUJI 台東移動服務車 品牌形象影片的執行細節

台東移動服務車 是 MUJI 台灣無印良品在台東開出第一間門市的同時，推出的全台首發移動商店服務。服務車以每週 3 至 4 天的頻率巡迴台東 6 個鄉鎮，提供日常生活用品，也作為品牌與在地居民連結的平台。

這支影片的任務，是讓從未聽過這項服務的人，在一分鐘左右的時間，理解這輛車代表什麼。

執行端的三個困難點

空拍場景的申請與空域限制：這支影片需要以空拍廣闊景觀作為台東意象的核心畫面，從金剛大道、多良車站沿線到電光部落，各個場景的空域使用規範都不同。台東市區與台東航空站周邊屬禁航或限航區，部分鄉鎮需持無人機證照事先向相關單位申請才能合法飛行。前置期除了場地田調，還多了一道「確認哪裡可以飛」的功課。

場景的選定與地點間距離：移動服務車的巡迴路線橫卑南鄉、池上鄉等多個鄉鎮，鄉鎮之間距離遠且橫跨山、海線，車程動輒 40 分鐘至超過 1 小時。劇組需要在有限的拍攝天數內，同時完成部落服務情境、服務車於各代表景點駕駛的完整畫面。許多理想的場景，實際排出行程後發現時間上來不及拍攝完畢，花了許多心力才兼顧絕美的台東風光及實際拍攝限制。

颱風造成的延期與後製大亂：原定的拍攝日遇上強烈颱風，全案被迫延後兩週。相較一般延期，跨縣市外景專案的延期影響更深遠：器材調度、演員檔期、場地借用許可、空拍申請文件、農作物的收成期需要全部重新考量，後製的剪輯與調色排程也因此大幅壓縮。 這是外景製作裡最難控制的變數——我們無法控制天氣，但產品上線的時間是固定的，需於前製階段預留緩衝時間。

影片的長期使用價值

台東移動服務車從 2022 年啟動至今，服務範圍已從最初的 6 個鄉鎮擴展到 15 個鄉鎮，持續在台東運行。這支影片作為品牌在地形象的核心素材，使用至今超過 4 年，仍在官網和相關推廣中持續使用。

一支好的形象影片，不是一次性的宣傳素材，而是品牌長期可以調用的資產。

企業形象影片製作費用：不同規格對應的預算區間

台灣市場企業形象影片的製作費用，主要受以下幾個因素影響：劇組規模、拍攝天數、外景難度、演員規格、輸出版本數量。

每個專案的難易度不同，以上表格僅為通則，若需更精準的技術與預算評估，歡迎與我們聯繫。

外景難度對費用的影響常被低估。同樣是 120 萬的製作費用，在台北棚拍和到台東進行 2 天外景拍攝，執行複雜度和後勤成本完全不同。前者可以精確控制所有條件，後者則需要額外的交通、住宿、器材移動和更高的現場應變能力。

容易被忽略的費用項目：

• 演員授權的範圍與年限
• 拍攝天數需涵蓋外地出差的移動時間
• 多比例版本輸出（16:9 主要版本之外的 9:16 直式版、1:1 方版，或是短版）
• 動畫與後製規模
• 超出約定的修改次數

品牌端常見的三個準備誤區

誤區一：把形象影片當廣告用，想在裡面放太多產品資訊

形象影片的核心是讓人感受品牌是誰，不是列出你有多少功能。塞入過多產品資訊的影片，通常兩者都說不好：觀眾記不住品牌印象，也記不住產品細節。如果同時有產品介紹的需求，建議分開製作，各自做到位。

誤區二：不知道影片要說什麼

製作公司收到沒有明確方向的需求，能做的只有提出通用提案，而通用提案很難打中品牌真正的需求。在找製作公司之前，先把受眾、核心訊息、主要投放通路這三件事確認清楚，提案的精準度會完全不同。

誤區三：不給預算區間，想到處比出最低價

試著尋找最低價的製作公司是相當危險的：由於雙方對於內容及質感的想像無法對齊，後續該製作團隊做出不符期待影片的可能性相當高，導致專案無法順利上線、甚至得再花一筆預算重拍。

比較務實的做法是先提供可信的預算區間給潛在的合作夥伴，在相同的評比基礎下討論供應商的作品及提案是否符合期待，並同步參考先前的製作經歷，後續製作的風險即可大幅降低。

結語：形象影片是品牌最長效的資產之一

MUJI 台東移動服務車從 2022 年拍攝至今，隨著服務車從 6 個鄉鎮擴展到 15 個鄉鎮，這支影片於線上線下的聲量也持續累積著，直到2026年，在台東店內仍可看到我們拍攝的影片。

影片做對了，就不只是一次性的宣傳。它會跟著品牌的每一個重要時刻持續發揮價值：展會、企業門面、商業提案、官網等，不需要每年重新製作，讓好的企業形象影片隨著時間慢慢發酵，加深品牌的底蘊。

如果你正在規劃，或還在想「我們適不適合拍形象影片」，歡迎和我們聊聊交流想法。

關於作者：冠綸是 Studio24 貳肆影像的共同創辦人，專注於商業廣告、企業形象影片製作。曾協助 MUJI 台灣無印良品、HOLA、羅氏大藥廠等品牌製作影像內容。

編列好預算、找好製作公司，為什麼還是做不出理想的影片？

多數卡關不是因為廠商不夠專業，而是資訊不對稱。品牌端心裡覺得提供的方向很清楚，製作公司卻在拿到 brief 後，發現有一半的問題沒有答案，若客戶、代理商、製作公司各憑自由心證往下提案與執行，往往最終拿到成品不盡人意、徒增溝通成本、甚至落於法律與財務的攻防。這樣的惡性循環不是誰的錯，是前期資訊沒有被系統性整理、溝通模糊的結果。

以我們替星展銀行與 Garena 傳說對決執行的聯名廣告為例：這個案子涉及兩個客戶端（銀行與遊戲方）及兩位KOL，各自有品牌規範、法規要求、藝人對內容的想像，只有 35 天，中間還夾了教師節及中秋連假。能在這個時程內完成提案、腳本撰寫、藝人定裝、PPM及各方的來回修調，靠的不是製作公司無謂的熬夜趕工，而是第一次會議就把資訊釐清到足夠推進的精度。

撰寫腳本前，品牌方需要準備的 9 項清單

1. 專案目標

這支影片要解決什麼行銷問題？品牌曝光、產品轉換、活動宣傳、特定議題溝通、還是對外傳達 ESG 價值？目標不同，影片的節奏與結構也會有相當大的差異。比起「我要一支吸睛的影片」，「我要讓早期玩傳說對決的玩家、出社會後還沒辦信用卡的新鮮人族群，在短秒數內理解它能解決什麼生活痛點、並吸引他們主動詢問」更能讓影片製作公司理解品牌的需求。

2. 品項與品牌調性

有些品牌喜歡快節奏、剪輯密集、視覺刺激強的廣告；有些品牌喜歡生活感，像無印良品那種日系清新、寫實內景、帶點空氣感的氛圍；有些品牌習慣走溫馨感人路線，有些則偏好輕鬆幽默、視覺誇張、讓人想分享的趣味內容… 這些偏好需要在腳本發展前先明確說出來。 在影片製作前，更源頭要討論的是：品牌對自己的形象、產品定位、市場策略，有沒有清楚的認知？

舉例來說：同樣是咖啡品牌，不同品項和品牌的溝通策略也不盡相同 – 走職人精神的強調工藝與品質，用每一道程序吸引對品質要求的目標客群；走輕鬆日常的把喝咖啡變成生活裡的小確幸，節奏快、容易分享；走精品感的用極簡畫面傳遞「這不只是咖啡，是一種生活態度」。同樣拍咖啡的廣告影片，不同品牌與品項就可以有這麼多種可能性，若廣告代理商或製作公司先前不清楚市場定位的話，發展的創意及推廣策略也會偏離品牌的需求。 若能在專案開啟前描述：你的品牌想要在消費者心中留下什麼印象？跟競品相比，你的差異化在哪裡？這個定位越清楚，廣告代理商及製作公司越能把創意能量用在對的方向上。

3. 核心資訊與訴求

這支影片的訴求是什麼？希望觀眾在看完影片後可以帶走什麼？以下列舉幾個商業行銷影片與廣告影片常見的主軸

硬式推銷 (Hard Sell）

• 權益與功能展示：把產品能做什麼說清楚，適合資訊量較高的品類，如金融、科技、家電等。重點是將主要、次要特色羅列出來並轉譯成廣告影片的畫面，讓消費者記住幾個關鍵點。
• 對比與痛點解決：「你現在的狀況是這樣（痛點）→ 用了之後是這樣（改善）」。直接點出問題，而品牌推出的產品是最佳解法。
• 限時優惠／截止日期：製造時間壓力，讓觀眾知道「現在不買就沒了」。如：折扣倒數、限量、首批優惠… 於影片末段創造明確的 CTA。
• 社會認同：用數字或群體背書推動行動。「10 萬人都在用」、「專家推薦」、「連續三年評選為最佳產品」。讓觀眾覺得選擇這個是安全的、主流的。
• 首購／開箱誘因：強調加入或嘗試的低門檻，如三個月免費試用、首月優惠、開箱驚喜感等，適合訂閱制品項、新品上市、拓展新客群。

軟性行銷 (Soft Sell)

• 情境代入：讓觀眾在畫面裡看到自己的日常。不說產品好在哪，而是把它放進一個真實的生活場景，讓人自然產生「這就是我」的感覺。
• 節日情感：讓品牌出現在情感連結最強的時間點：如聖誕節的暖心贈禮、父親節的陪伴敘事、新年的家人團聚等，讓消費者連結產品與該節日的關係。
• 代言人人設發揮：圍繞藝人或KOL的個性設計腳本，疊加其粉絲族群的追隨，對品牌產生認同。影片的成敗，一部分取決於人選與產品的適配度，另一部分取決於腳本有沒有跟隨代言人的形象，讓他們在腳本中自在演出、提升說服力。
• 內容娛樂型：影片本身夠好看、夠有趣，讓人想看完及主動分享，適合希望打破廣告感的品牌，或主力在社群擴散的案子。
• 社群議題型：切入一個當下有共鳴的社會話題或生活觀察，品牌站在某個立場表態。不說「買我」，說「我跟你想的一樣」。
• 使用者見證型：真實客戶或素人分享使用經驗，訴諸可信度而非創意。適合需要消除疑慮的品類，如醫療保健、理財保險等。

以一支15秒至一分鐘內的商業行銷影片而言，能囊括的主軸至多1~3個，若想在影片中強調過多的資訊，反而會模糊焦點。這時會建議將最重要、最吸睛的資訊放在影片中，其他次要資訊改放在影片資訊欄、文宣、導購頁面等，讓有興趣的潛在消費者往下理解。

4. 播放渠道

YouTube 長版、IG Reels 短版、電視廣告 20 秒、便利商店POS機、街邊大螢幕，或是以上全部都要？渠道決定影片比例（16:9 或 9:16）、片長與剪輯節奏。同一個拍攝素材，如果要輸出橫式和直式兩個版本，前期就需要考量構圖留白；如果沒提前說，後製一定會有大量的裁切，有時候甚至要重新剪接。

5. 目標受眾（TA）

TA 的年齡層與生活場景，會直接影響腳本的語氣、場景選擇、演員風格，以及後製的視覺調性。以我們這次製作傳說對決與星展的聯名信用卡案為例，遊戲端希望維持年輕的玩家族群，銀行端希望觸及有消費力的族群，兩者的目標受眾有重疊但並不完全一致，目標客群的側重需要在提案階段先行完成溝通。

6. 時程與決策層級

上線日期是死線還是彈性？中間有沒有重要節點（活動播映、季度報告、產品上市）？更關鍵的是：審核要過幾層、最終定稿需要哪些角色點頭？

以我們先前與上市櫃企業對接的經驗，影片審核流程通常是：行銷窗口 → 行銷主管、產品負責人、法務等相關部門 → 總經理或執行長，每一層、每個部門都有各自的關注點。如果廣告公司或製作公司不知道特定關卡，在 Final Cut 前才得知新增的需求，就有可能影響原本的腳本規劃及時程。以台灣的廣告影片環境而言，金融、保險、醫療、保健類廣告尤其需先行確認法規及法務過件的時間，避免拍攝完成的影片需要大幅度的調整。

7. 預算範圍

在提案及討論合作階段時，若能先提供一個預算區間及需包含的項目（如：90~120萬間，包含創意提案、腳本撰寫、拍攝、後製、一年廣告授權），對於各方的想像及資源配置都能更精準：製作規格、劇組規模、拍攝與後製複雜度，都會根據預算彈性調整，且在類似的預算區間內，即可用相同的基準評估各個廣告公司或影片製作公司的提案。

影片製作是客製化相當高的產品，建議可用預算回推製作規模、或是以參考影片評估預算範圍。若提案階段一味的以最低價為優先考量的話，很容易遇到品質不符預期、或簽約後才大幅追加預算的廣告代理商或影片製作公司。如何評估預算框架可參考我們先前寫的文章。

8. 是否需要提案 / 比稿

在確認合作前，是否會需要數間影片製作公司比稿；或是方向已定、也決定好合作對象、直接進入腳本開發階段？

這個問題會影響製作公司在前期投入的資源量。需要提案的案子，製作公司會花更多時間做創意發想、視覺概念、分鏡草稿，這些時間成本也會納入能否承接專案、參與比稿的意願評估；如果方向已經明確，溝通及提案成本即可挪移到執行品質的精進，也可節省比稿的時間。如何挑選製作公司可參考我們先前寫的文章。

9. 品牌 / KOL / 代言人的 Do’s & Don’ts

這項討論分兩個層次：品牌本身的禁忌、以及 KOL 或代言人的限制。

品牌端需要確認的包含：有沒有不能碰的話題或聯想風險（避免讓觀眾連結到特定負面新聞）、競品條款（畫面中不能出現特定品牌、logo，甚至手機螢幕上的 app icon）、以及 CI 以外的視覺限制（如：喜歡在真實的家景拍攝、有偏好的演員形象等）。

KOL 或代言人的部分，最常被忽略的有兩件事：一是人設方向，代言人在大眾心中的既有形象，與他們自己在這個時期想呈現的形象，有時候不一致；二是禁忌話題與合作規範，在開始寫腳本前就需要主動和經紀人確認：有沒有不能提的話題、不能呈現的形象、需要特別迴避的場景、以及合約內的工作時數。

實戰案例：星展銀行 x 傳說對決聯名廣告影片製作，35天前製期如何完成

這個案子的挑戰是：兩個客戶端（星展銀行與 Garena）各自有品牌規範，合作初期對部分細節的要求並不一致。銀行端有台灣金管會的法規要求，遊戲方有品牌視覺的限制（例如特定 logo 的使用方式）；兩位 KOL 的對於腳本脈絡及在影片中的形象也會有想法、並且有拍攝工時的限制。在結案時間相當趕的情況下，所有需求都需要盡快定案，沒有太多時間來回修改。

我們的做法是在第一次 Kick-off 會議當天，就把 9 項準備清單逐一確認。不是每個問題當場都有答案，但至少知道哪些項目「還沒有答案」、誰負責補資料、截止時間是什麼。這讓整個前製期得以按照時程推進，進而在預期的時間完成拍攝及交付符合各方期待的商業行銷影片。

最終我們交出的成品為：4K 拍攝、完整版 3 支各約 40 秒，加上 9:16 直式與 16:9 橫式各版本，於既定的交付日如期交件，影片除官方與KOL合作社群平台、廣告投放、信用卡申辦頁面外、亦於記者會現場播出。

結語

準備清單不是限制創意的框架，是讓製作公司知道可以往哪個方向全力發揮的起跑線。這 9 項資訊，品牌方備齊的比例越高，製作公司能用來思考創意的時間就越多，用來猜測喜好及來回修改的時間就越少。對焦越精準，時程越不容易失控，預算也越能花在真正有效的地方。

如果你有商業行銷影片的拍攝需求，但還不確定要從哪裡開始準備，歡迎直接聯絡 Studio24貳肆影像。我們可以在第一次溝通時，一起把這份清單走過一遍。

關於作者：冠綸是 Studio24 貳肆影像的共同創辦人，專注於商業廣告、品牌行銷影片製作。曾協助Garena傳說對決、MUJI 台灣無印良品、霓淨思、桂冠食品等品牌製作影像內容。

我們在2024年時，透過問卷調查近50位曾和我們接觸過的品牌行銷人，其中有超過一半的行銷人表示「評選適合的影片製作公司」對他們而言相當困難。若選到不適合的影片製作公司，不只是預算的浪費，更可能影響整年度的品牌行銷成效。

在協助各大上市櫃企業、品牌與新創公司製作影片的經驗中，我們認為：成功的品牌影片合作，關鍵不在於找到「最知名」、「最厲害」的製作公司，而是找到「最穩定」、「最對頻」的長期夥伴。以下整理出6個關鍵評估要點，相信能幫助企業、品牌行銷人及廣告代理商做出最適合的決策。

五大挑選影片製作公司的判斷依據

1. 瀏覽類似風格的作品集

影片製作的形式包羅萬象，從短影音、活動紀錄、婚禮紀錄，到廣告、MV、形象影片製作，又或是電影製作… 每個製作團隊又可在不同形式中細分，如擅長日系清新的風格、能把食物拍的特別好吃、能把不同人物做深入的刻畫、又或是擅長動畫與實際拍攝的結合等。在供應商眾多的情況下，作品集會是相對客觀的參考依據。

我會這樣評估作品集：

• 製作品項與類別：如果品牌已經確定這次的影片製作標的（Ex. 短秒數的形象廣告），可優先參考這類型的製作。
• 風格與質感：風格與質感的評斷較主觀，若品牌有一定程度的偏好（Ex. Studio24貳肆影像 擅長：或清新日系、或時尚潮流的視覺風格），可優先洽詢擅長此影片風格的製作公司。
• 類似產業、類似主題的製作經驗：若曾經有相關產業、同業間不同品牌、或主題接近的拍攝經驗，在合作上反而因為多了解些眉角，而可大幅降低製作風險。如：擅長拍攝酒類廣告的製作公司，將相當清楚如何藉由燈光、運鏡及美術設計，將酒拍攝的醇厚而富有韻味；曾多次拍攝尾牙活動紀錄的製作公司，會更熟悉所有活動的流程、需拍攝到的素材及短時間抓到好鏡頭的技能。
• 習慣的製作規模：即使品項、風格等都符合期待，每個製作公司擅長的製作規模與合作形式仍有所不同。若對於規模較難想像，可藉由幕後花絮、幕後工作人員清單的篇幅當作參考。如：部分製作公司擅長規模龐大、具大量特效合成的影片製作，若請他們拍攝短影音，效果反而不見得有專門拍攝短影音的製作公司來的更好。

除了在Google上大海撈針之外，目前台灣也有針對影像創作者的線上平台 – PaPiin專屬影視創作者的交流平台。上方有大量的導演及影片製作公司的作品集可參考，相信一定可在平台中找到適合的參考影片及青睞的製作團隊！

2. 深刻理解品牌核心價值

身為影像製作人，協助客戶做出「具品牌精神與風格」的內容會是我認為最重要的：一個產業內，會有數十、上百家的品牌推出類似的產品吸引消費者，而能讓你的品牌和競品之間產生差異化的方式之一，是讓品牌推出的影像與視覺具有辨識度。

例如：當你想到 Redbull 時，你會想到各種挑戰極限、熱血、快節奏的影像與活動企劃，讓該品牌與能量飲料的競品（如保力達蠻牛、Monster 等）之間，產生相當鮮明的形象差異，進而吸引其目標客群的目光。

優秀的影片製作夥伴，會先花時間理解你的品牌核心價值，讓創造的內容在品牌的框架與精神之下自由的發展。

如何評估影片製作公司對於品牌的了解有多深？

溝通上是否對頻、後續能不能合作順利，在第一次的需求對焦會議（Kick-off meeting）時就能看出一些端倪。

•有沒有研究過你們的競品和產業趨勢？

•製作端知道你們是誰、提供什麼產品或服務嗎？

•製作端會議前，有沒有先看過品牌方近年曝光的內容與行銷活動？

•提供作品集及參考影片時，是否精準針對品牌端的需求做查找？

•有無仔細聆聽品牌端的需求，並提供專業且切齊需求的建議？

以 Studio24貳肆影像 為例，在收到合作邀約之後，我們將請客戶提供初步的專案需求簡介（Brief），並在會議前完整研究品牌的產品、形象與核心價值、以及歷年曾製作的影像內容，方可在需求對焦會議時精準的切入核心與品牌痛點，進而快速推進前期溝通流程。

3. 完整的時間規劃與良好的溝通

和時間賽跑的影片製作流程

在這麼多的品牌行銷活動中，影片製作是其中製作時程較長、做工繁複、涉及人員及部門較多的項目，然而於企業端而言，大多數的影片都有設定明確的上線曝光、廣告投放排程等時間規劃。每一次的溝通不良、時間延誤，都是在消耗影片表定曝光的黃金期。在此，你需要的一組時間控管精準、具良好溝通能力的影片製作夥伴。

影片製作專案的時程規劃

在 先前的這篇文章 中，我們詳述了影片製作專案中，幾個重要的時程規劃節點。其中，腳本提案、拍攝前會議_{（PPM, Pre-Production Meeting）}、拍攝日、A Copy、B Copy、配音日這幾個時間點，是建議品牌方特別註記的重要節點，並建議預留2~5個工作日（視團隊規模）進行內部溝通與確認。

影片製作的時程，從選定影片製作公司到完工，建議預留1.5~2.5個月（含品牌端內部溝通，視專案複雜度而定）。不過專案開啟前公司的內部行銷提案、預算簽核、與代言人洽談（若有）、與外部影片製作公司的選商與議價，以及專案結束後的上稿排程、活動宣發等都需另外預留時間，建議品牌行銷部門可於年度或季度行銷規劃時，同步將以上排程規劃進來。

4. 良好的溝通能力，並針對客戶需求提供可執行的專業建議

影片製作的產出可以是相當抽象、有機而富有變化的，而商業廣告及形象影片的底層需求而言，影片成品的可預測性及穩定品質是客戶與品牌行銷部門相當重視的。在這兩個極端的天平中，唯有在每個節點中對齊雙方需求，將各自的想像具象化並進行有效溝通，才能在時程及預算內滿足品牌對影片內容與品質的期待。

在 先前的這篇文章 中，我們詳述了不同製作規模中，可以具象化溝通的幾種工具與形式。不過今天我想更聚焦在：如何針對客戶需求，提供可執行的專業建議？

在影片製作中，我們一樣可以用經典的專案管理模型 – 三重限制理論（Triple Constraints） 來解釋：

• 預算（成本，Cost）：決定在影片製作專案中，影片製作公司能用多少資源進行創作
• 檔期（時間，Time）：對影片製作專案花費的時間做出限制，以趕上影片上線使用的時間點
• 創意需求（範疇，Scope）：定義何謂「好」的交付內容，包含質化（如：預計講述的內容、成品中需使用的元素、對於成品的品質要求等）與量化（如：影片支數、單支影片秒數、預計能達成的觸及率及互動數等）論述

對影片製作公司而言，一味聽從並滿足客戶要求並不是最佳解，而是在理解每個專案的各式需求與限制後，提供框架內可執行的平衡方案。

三個影片製作專案執行時，常遇到的狀況

A：主管說：今年預算不足，影片製作的預算只有影片製作公司報價的50%，但希望能維持往年的質感。

✖︎ 錯誤應對：為了接到案子先承諾客戶，後續再追加預算或導致成品品質不符預期。

☛ Studio24貳肆影像 會這樣建議：

理解今年的預算較緊繃。我們有幾個建議的調整方式：

• 調整一：從1分鐘的影片縮短為30秒，集中火力在必要資訊
• 調整二：由於影片長度縮減，場景及角色可從5個簡化為2個
• 調整三：若品牌可提供影片中所需之資源（如：辦公室場景），我們即可將此項預算分配給其他項目（如：更精緻的燈光設計、多做2D動畫等），進而在預算不增加的前提下讓影片質感更高。

B：主管說：我們內部花了點時間討論，請問能不能一個月後交片（原定兩個月）

✖︎ 錯誤應對：時間太趕，不可能

☛ Studio24貳肆影像 會這樣建議：

急件我們盡量配合，但需要品牌內部權衡取捨。有以下三種可能可用急件方案交付：

• 選項A – 增收急件費用：增加50%預算投入更多製作人力，以維持目標品質
• 選項B – 簡化需求：調整規劃，評估有限的時間內能完成的幅度，如：腳本變簡單、場景變少、演員變少、後製變單純等
• 選項C – 分批交件：拍攝後一週內交付其中一個版本供上線使用，其餘版本延後交件。

C：主管說：腳本大方向沒問題，不過我想多加一些內容…

✖︎ 錯誤應對：沒問題，我們都可以加（最後成品凌亂而無核心訴求，主管相當不滿）

☛ Studio24貳肆影像 會這樣建議：

如果要加入這些內容，會影響整體平衡：

• 品質風險：過多元素會稀釋核心訊息，反而讓觀眾抓不到要點
• 時間影響：製作期需比原定延長2週
• 成本影響：預算會比預期增加35%

我們建議：挑選最符合此次專案需求的其中幾個元素深化，其他可在影片中用字卡帶過或於後續文案、社群圖文等形式補述呈現。這樣可在框架內達到最佳品質。

專業建議的核心：站在客戶立場，擔任最值得信任的外部顧問

好的影片製作夥伴比起執行，提供專業、可執行的建議才是最大價值所在。在每個品牌行銷人員遇到卡關時，藉由以下幾點協助排解問題：

1. 提供參考資料：將品牌描述的想像，藉由可視的參考資料做溝通與確認、並提供更佳解。
2. 提供數個解決方案：在框架的限制中，找尋數個可能的解決方案，兼顧各方立場並以呈現最具品質且兼顧商業利益的作品為目標。
3. 長期思維：不只解決眼前問題，更考慮品牌的長遠利益。

當影片製作公司能夠用專案管理的語言、從品牌行銷人員的立場，清晰地分析每個需求變更對成本、時間、範疇的影響，並提供可執行的平衡方案時，影片製作公司的角色就從普通的「供應商」升級為「視覺創意的策略夥伴」 — 而這正是 Studio24貳肆影像 多年來致力的目標。

5. 從單支影片製作、到影片行銷策略的全局思維

為什麼需要策略思維？

影片製作是品牌行銷眾多工具的一環，若影片製作公司能從更高維度的產品行銷、議題傳播與推廣、甚至是對銷售與年度營運策略有所了解的話，即可在影片製作的前期討論階段，用品牌行銷部門的思維，以終為始、分波段規劃製作內容，並與品牌內外部的不同團隊協作。

以某新品上市活動為例

典型的新品上市活動，至少會包含前期議題設定、KOL推廣、代言人邀約、活動舉辦、媒體發佈、視覺設計、影片製作與平面攝影、廣告投放等。

以現代的活動企劃而言，除了現場的完善體驗之外，後續的公關發布與社群發酵更是網路時代得以讓話題延續，進而產生後續商業效益的一大關鍵。因此，從影片製作公司與平面攝影師的觀點，我們會這樣與新品活動的其他單位合作，擴大新品上市活動的影響力：

• 上市前與品牌行銷部門，共同規劃代言人形象廣告影片，對應兩種新品不同訴求，拍攝兩支短廣告，並於舉辦發表會前一週開始上線投放、做話題的預熱。
• 與形象廣告影片共用道具，另安排一日平面拍攝日，拍攝產品主視覺。
• 針對產品對應的不同使用情境，拍攝2~3支產品簡介影片，講述針對不同情境的最佳解決方案。系列影片除可於發表會當中播放，另可當作額外的線上廣宣素材。
• 與視覺設計團隊協作，參考其設定的設計guideline，讓影片中的視覺設計元素與主視覺調性相符。
• 於活動現場專訪3~5位KOL，製作成6~10支短影片，對應曝光渠道裁切成不同版型，並於活動結束後三天內交件，延續話題的熱度。
• 提前和媒體公關部門確認新聞稿的圖片需求，於活動當下專注捕捉需要畫面，並於活動結束後一小時內提供平面攝影的精修成品。
• 於新品上市之後，製作2支售後說明影片，針對已購買產品的客戶，說明產品使用時可能會遇到的問題、以及排解方式。
• 所有的拍攝素材將保存兩年，若下個季度需調整影片或照片的溝通切角，可用原始檔案做更改，避免多次重複的拍攝，減少預算的消耗。

Studio24貳肆影像 製作之代言人產品形象廣告、產品簡介廣告影片、活動現場訪談影片、平面攝影主視覺作品集

在這個專案中，最顯而易見的優勢是：品牌可與負責視覺創意的單一專案負責人對焦，維持視覺的調性一致之餘，更可在共同的目標與行銷思維之上，規劃如何產製內容能讓綜效最大化。

與具行銷策略思維的影片製作公司合作

Studio24貳肆影像 提供的「年約 / 季約合作」模式，就是典型的策略夥伴思維。我們不只提供影片製作服務，更包含：

• 每月固定顧問時數
• 協助創意發想和內容規劃
• 配合行銷推廣目標調整內容

這種合作模式讓品牌行銷人員可更專注在策略層面，而不是陷入執行細節的泥沼中。

結語：找到對的影片製作夥伴，讓品牌影像成為行銷的得力助手

經過以上5個關鍵評估要點，相信你已經有了清晰的影片製作公司評選框架。但最重要的是記住：你要找的不只是影片製作公司，而是能一起成長的品牌夥伴。

理想夥伴的特徵總結：

• 瀏覽類似風格的作品集
• 深刻理解品牌核心價值
• 完整的時間規劃
• 良好的溝通能力，並針對客戶需求提供可執行的專業建議
• 從單支影片製作、到影片行銷策略的全局思維

開始行動的三個建議：

1. 完整的背景資料準備
   • 整理品牌規範和過往曾製作的影片或視覺內容
   • 明確定義此次的商業與傳播目標、及預期可負擔的預算範圍
   • 簡述後續審核流程
2. 把評選經驗當作成長養分
   • 即使無正式合作，也能從前期的會議對談中獲得洞察
   • 建立自己的創作者資料庫
3. 從小專案開始測試
   • 可從社群短片、訪談等小型專案，評估合作默契
   • 不必一開始就簽年約

Studio24貳肆影像 的核心價值觀為：「透過與品牌及觀眾深刻的對話及理解，一同描繪兼容內涵與成效的視覺作品。」找到對的影片製作夥伴，不只是完成KPI，更是為品牌創造長期價值的開始。

準備好為品牌說一個動人的故事嗎？

讓我們一起評估您的品牌影像需求，提供客製化的影片策略建議：

• 診斷現有影片的優化空間
• 分析競品影像策略
• 評估最適合的影片類型與預算配置
• 規劃年度影像內容行程

關於作者：冠綸，Studio24 貳肆影像 的專案經理與共同創辦人，專注於商業廣告、企業形象影片、MV與劇情影片製作。如果你喜歡這篇文章，歡迎追蹤我們的[NEWS]專欄。

身為影片製作公司，我們深知每個商業廣告與形象影片製作背後，都有一位承受巨大KPI壓力的行銷人 – 在有限預算內，創造最大的品牌聲量、在緊迫的檔期中，確保影片如期上線、更要承受各方意見的拉扯。而前製期的溝通品質，正是決定專案成敗的關鍵。

今天，我想分享 Studio24 貳肆影像 這幾年累積的前製溝通心法，希望能幫助更多品牌方、廣告代理商與影像製作公司建立更順暢的合作模式。

為什麼影片製作的前製溝通如此重要？3個血淋淋的教訓

在深入討論流程之前，讓我先分享幾個同行發生的案例：

案例一：行銷團隊與劇組的想像落差，導致前置延誤

某保健食品的形象影片，客戶說想要「簡約質感」，該製作公司理解為極簡、在白棚拍攝的風格，但客戶心中的簡約其實是「北歐家居風格」。結果在PPM時決議整個腳本需重新撰寫、場景重新尋找，進而導致交片期延後12個工作天。

案例二：企業內部的溝通誤差，導致後製成本大幅提升

某知名企業的電視廣告，後製調色時客戶方的長官突然說：「為什麼代言人片尾拿的是B產品，不是說要拿A產品嗎？」全場一陣靜默，和行銷窗口事前接受到的資訊完全不同。最後該製作團隊請專業後期公司把產品換掉，雖影片順利上線，但後製成本與原本預期幾乎增加快60%。

案例三：代言人的時數拿捏不精，導致現場工作氛圍緊張、甚至延伸額外費用

某廣告代理商自行敲定藝人時間及撰寫腳本，經客戶同意後才詢問製作公司可行性，最後發現該腳本有大量的場景需求及服裝調整，根本無法在藝人原先談定的工作時數內拍攝完成。進退兩難之下，最後該廣告代理商自行吸收六位數的超支成本，該專案以賠錢收場。

這些案例都指向同一個問題：當雙方對「畫面、內容、風格」的想像不同步時，後續的修改成本較有完整事前規劃與溝通的專案相比，大幅增加時間成本與費用。

五大前製溝通流程詳解：從模糊概念到具體畫面

1. 腳本視覺化：對標各方對於畫面的想像

腳本是廣告影片的靈魂，但文字描述往往充滿想像空間。「產品優雅地浮現」是怎麼浮現？「活力飽滿的辦公室」究竟長什麼樣子？這時，腳本的視覺化有助解決各方的想像落差。

a. 參考影片拼貼（Reference Board）

從YouTube、Vimeo、Pinterest、歷年作品集等處找尋類似鏡頭，並於腳本簡報中與對應的情節一同描述

• 適用情境：快速、畫面較直觀或不設限、預算有限的專案
• 優點：製作快速、易於理解、節省溝通成本

b. 分鏡圖（Storyboard）

聘請專業分鏡師手繪分鏡圖，以圖片和客戶溝通每個分鏡與構圖；畫出每個關鍵鏡頭，並於標註鏡頭秒數

• 適用情境：中型預算專案、分鏡精準或故事性較強的影片
• 優點：成本與精準度的最佳平衡點

c. 動態腳本（MotionBoard）

以動畫軟體或較簡易的實拍呈現，可直接收到打樣的raw model

• 適用情境：預算充足的大型專案、複雜的運鏡走位設計、大量虛實整合
• 優點：幾乎等同於預覽成片，大幅降低雙方的認知落差，若企業內部溝通較複雜者可考慮執行
• 成本考量：前製溝通成本高昂，佔全案總預算較高

影片連結 中，可參考國外導演如何以MotionBoard，精準的在前製期描繪想像。

除腳本外，影片色調的前期設定也可一併於此階段討論。影片的色調由場景、美術陳設設計、演員的造型、以及後期調色等因素共同影響，對於最終成品的氛圍有深遠的影響。

在這個階段，我會準備一份「氛圍圖」（Moodboard），展示想在成品中營造的氛圍：

• 冷色調：科技感、專業、理性
• 暖色調：親和力、溫馨、人情味
• 高對比：戲劇性、衝擊力
• 低對比柔和：優雅、質感

2. 場景與美術：打造品牌的視覺世界

場景不只是故事的發生場域，更是品牌個性的延伸。廣告影片中良好的美術設計，能在觀眾還沒看到產品或服務前，就傳遞品牌價值，建立鮮明的第一印象。若品牌可在第一時間提供CIS、企業標準配色等資訊，更能有助讓美術設計一次到位，更符合客戶需求之餘，也能減少來回修改的時間成本。

美術設計的發展方向將大幅度影響製作預算，不同規模的製作也有對應適當的溝通模式，可協助客戶在理想的預算框架內完成符合需求的設計。

a. 風格參考圖

• 提供10-15張風格參考圖，說明可如何在現有場地進行陳設、含色調參考
• 適合：預算有限的專案、直接於客戶提供的場景拍攝、無大幅度改造實景攝影棚需求、可接受一定程度的想像空間

b. 場景合成圖

• 美術指導到場勘景後，以現有格局製作合成圖，包含色調參考、場景的佈置提案
• 適合：需改造實景攝影棚或現有場景的專案、專案需求精準明確、相當注重場景氛圍的專案

c. 場景設計圖

• 專業美術團隊繪製設計圖，可以2D或3D呈現，包含施工圖、道具清單、色調參考
• 適合：於大型攝影棚從零開始搭景製作的專案、需手工製作的道具（如：拍攝美妝保養產品廣告的展示台）、規模較龐大的專案

除了道具之外，影片主角之一 – 產品也是我們會特別提醒客戶的細節。

曾遇過某客戶由於工廠趕不及出貨，只能先提供兩件產品的打樣，到場後才發現兩款樣品都各自有瑕疵，會有誤導觀眾的反效果，只能用大量的後製來修除瑕疵，進而延伸高額的後製成本。

3. 演員選角：演員，是品牌目標客群形象的具象化

比起電影或電視劇中的演員，廣告演員的選角上，我們更著重於演員形象對於品牌目標客群的適配度。好的演員選擇可讓觀眾更容易將自身，投射在廣告影片中營造的理想形象。

a. 照片 / 作品集選角

• 適合：以演員形象為主要篩選條件的角色、台詞較少的角色、背景演員
• 可看演員先前參演的其他影像作品、model card的形象來評估人選
• 建議：要求提供三個月內的生活照，並需使用手機原況相機拍攝，不可進入修圖軟體調整照片

b. 提交試鏡帶

• 提供統一命題，讓演員在自有場地中演繹情境。如：請在鏡頭前演出：品嚐食物後感到美味、滿足的表情，總長度請控制在10-15秒內
• 演員可完全依靠自身表演技巧做演出，或可自備簡單道具模擬情境

c. 實體試鏡

• 時間成本：單一角色約需半天至一天時間，視單一人選數量及總共需試鏡的角色數而定
• 優勢：可親眼看見演員的表演技巧及形象，並可現場溝通，測試其表現能否符合想像
• 會有額外的費用：含每位試鏡演員到場的車馬費用、試鏡場地租金

提醒：需與演員溝通的事項

在提交演員給客戶選擇前，同時需和演員對焦以下事項，避免後續有合作的糾紛

• 預計公布入取與否的日期、安排定妝的日期、預計拍攝的日期、有無需另外保留的雨備日
• 預計拍攝的總工作時數
• 身上是否有可明顯辨識的刺青、是否有做指甲等
• 近期有無因應其他拍攝工作，需整理髮型、刮鬍子等改變外型的需求
• 後續成品的使用情境、授權的播放渠道與年限

4. 造型定裝：角色形象的見微知著

造型可最直觀的呈現出演員目前的狀態，如：準備出門上班、有一定位階的男生上班族，會穿著體面的商務造型、搭配乾淨清爽的妝容及整齊的髮型，讓觀眾一眼就知道角色的定位。

定裝會議的標準流程

1. 造型師讀完腳本後，依據導演及客戶需求進行造型提案（每個角色2~3套選擇）
2. 邀請演員到定裝現場，現場一一試穿衣服、搭配對應髮型與妝容並拍照紀錄
3. 挑選適合造型，進行細節調整（配件、髮型、妝容）
4. 最終定案並製作造型表格，供現場拍攝的依循文件

常見造型地雷

• 配色與現場環境不符，導致演員無法於畫面中成功凸顯出來。如：在充滿綠意的戶外場景穿著綠色服裝
• 搭配細條紋服裝，導致在拍攝時畫面產生摩爾紋
• 非允許品牌、競品Logo、有版權圖樣的露出
• 季節感不符腳本設定，如：在夏天的海邊穿著冬季外套

5. 專案時程管理：按表操課，確保影片能如期上線

精準的時間管理，協助品牌及行銷人員對齊媒體投放、行銷廣宣等行程安排，讓影片能在對的時間發揮最大綜效。

標準廣告製作時程（以一支影片，片長約30秒為評估基準，無3D動畫需求）

• 腳本開發：5 ~ 7 個工作天（包含腳本撰寫、客戶初審與修改）
• 前製準備：7 ~ 20 個工作天（含場勘、選角、場景與美術攝影提案確認）
• 拍攝期：1 ~ 3 個工作天
• 初剪：3 ~ 7 個工作天
• 修改調整：3 ~ 7 個工作天
• 調色 / 調光 / 混音：3 ~ 5 個工作天
• 最終輸出：1 ~ 2 個工作天
• 總計：23 ~ 50 個工作天（不含例假日）

以先前的經驗，企業規模龐大、組織架構較複雜及決策權落在不只一個部門的客戶，我們會建議預留更多的時間供內部溝通、修調及確認，避免做出的成品不符合某一單位需求的窘況發生。

除此之外，專案進行過程中也可能出現非影像製作公司可掌控的變動，例如代言人或品牌方檔期調整、產品未如期到位等。在專案初期明確規劃時程與各階段確認點，可以協助各方在製作過程中保持彈性，並降低因臨時變動造成延宕與連鎖影響的風險。

6. 風險管理：用最大的努力讓專案走向正軌

一支成功的影片，除了所有工作人員的努力之外，也需有一定程度的好運氣。在拍攝前能預判專案的風險，準備解決方案、並讓其最低幅度的影響作品的成果，是頂尖影像製作公司的必要修煉。

• 天氣不佳：於外景拍攝時，最怕的就是下雨。我們會先預留兩個以上的雨備拍攝日，當原先預期的拍攝時間天氣不許可時，仍有第二順位的拍攝日可安排，惟事前也將同步提醒客戶會有延後交件的可能性。颱風季節時，若有上線的時間壓力，會建議將場景移至受颱風影響較小的中部地區、冬季則建議前往南部地區拍攝。
• 產品不符預期：若拍攝時使用產品 Demo，實際與最終成品可能會存在差異。此時可能需預留後製修圖的預算及工時，藉此修正現場拍攝時的產品瑕疵，以確保成片品質符合預期。
• 場地備選方案：熱門場地可能因檔期已滿或場地使用規範限制而無法如期使用；公共及戶外場地則可能受管理單位限制拍攝規模、申請流程的規定影響。需要提前確認場地可用性，並規劃備選方案，以確保拍攝進度不受影響。

HOLA年度形象影片系列：實戰時程規劃解析

2024年初，我們協助HOLA 製作「相聚的每一個日子，就是厚禮祭」年度形象影片 系列，總共三支的劇情廣告，從前製到上線僅有55個工作天，，我們是如何確保順利完成？我們重新剖析當時的製作流程規劃，提供給品牌行銷人參考我們的影片專案管理經驗。

專案規模與時程配置

• 總製作期：55個工作天（11/10-隔年1/5）
• 交付內容：3支形象影片（小祝福、老相機、新年遊戲），各含完整版（約90秒）、短版（約15秒）、不可略過廣告版（約6秒）及因應不同版位的resize輸出，總輸出片數共63支。
• 規劃脈絡：為趕上農曆新年前的曝光檔期，採分批交付

前製期（共28天）

因應三支影片中大量的場景需求，我們安排了相當密集的勘景日（11/19-11/24 連續6天），在時間內找到七個不同風格的場景、並評估其更改陳設及空間格局的可能性。事前的充分準備，能大幅降低拍攝當天的風險。

關鍵審核節點：

• STB（分鏡腳本確認）：提案後第7天
• 1st PPM（首次製作會議）：第17天
• 2nd PPM（拍攝前會議）：第25天

階段式的確認環節，讓品牌行銷團隊有充足時間、提供合理的資訊量進行內部溝通，降低每一次來回修改的時間及金錢成本。

拍攝與後製的精準流程安排（共26天）

• 拍攝：兩個拍攝日，完成三支90秒影片製作及所有社群用圖、產品主視覺的平面攝影
• 後製：共26天，包含剪輯、調色、配音、後期精修
• 規劃脈絡：在2023年末前即完成「小祝福」篇的影片輸出，讓客戶於2024的第一週即可上線宣傳使用，促進農曆新年前的銷售買氣。

供品牌行銷人員的經驗分享

1. 充足的溝通時間：每個階段皆預留品牌方與內部團隊、高層的討論時間，確保所有決策者皆有參與決議
2. 分批交付：配合行銷上稿時程，以終為始安排提供成品的時間節點
3. 透明溝通：於專案啟動前即明確標示所有會議時間，便於品牌方事前安排

精準的時程安排，是建立客戶信任的關鍵。透明的時程規劃讓所有利害關係人都能掌握進度，確保廣告影片能如期、如質的完成並順利上線。

給品牌方的前製溝通檢查清單

為了幫助大家更好的管理廣告製作專案，我整理了一份檢查清單：

腳本階段

☐ 影片的商業目標與傳播目標為何，內部是否有達成共識

☐ 投放的渠道確定了嗎，有沒有對應的影片秒數、尺寸與格式需因應

☐ 腳本是否有溝通到這次專案的需求

☐ 有視覺參考或分鏡圖嗎

☐ 光調、影片風格呈現方向確認了嗎

美術階段

☐ 場景照片及設計圖都看過了嗎

☐ 產品在場景中的呈現確認了嗎

☐ 道具清單核對了嗎，是否有不適合的需移除

演員與造型階段

☐ 演員與品牌調性相符嗎

☐ 造型方向確認了嗎，搭配在演員身上合不合適

☐ 造型提案中，有無不可出現的元素（如競品Logo、有版權的圖樣等）需移除

時程階段

☐ 各階段的時程有預留足夠的內部溝通時間嗎

☐ 預留的會議及審稿日，當天是否能全程參與

☐ 拍攝期能否到場參與拍攝、確認素材

☐ 最終的交片日，是否搭配上內部審稿、廣告平台排程、對外上線的時程

結語：好的開始是成功的一半

經營影片製作公司這幾年，我深刻體會到：廣告不只是創意的展現，更是品牌端、導演與劇組團隊共創的心血。團隊良好的合作與默契，來自於充分的溝通與信任。

如果你正在規劃商業廣告或形象影片製作，或是對影片製作流程有任何疑問，歡迎 與 Studio24 貳肆影像 聯繫。我們不僅可完成創意提案、腳本撰寫、拍攝到後製的完整製作，更是你在影像製作規劃上的專業陪跑顧問。讓我們一起，用影像說一個動人的品牌故事。

關於作者：冠綸，Studio24 貳肆影像 的專案經理與共同創辦人，專注於商業廣告、企業形象影片、MV與劇情影片製作。如果你喜歡這篇文章，歡迎追蹤我們的[NEWS]專欄。

這大概是品牌行銷人第一次規劃影片專案時，最常卡關的第一道難題。上網搜尋或問 AI「形象影片製作費用」，得到的答案從 5 萬到 500 萬都有；詢問幾間影片製作公司、廣告導演或自由接案者的報價，落差可能高達十倍以上。價格不透明、行情難以捉摸，讓許多行銷人在提案時難以說服主管，甚至擔心預算是否花在刀口上。

以台灣市場而言，一支 15 秒至 1 分鐘的商業廣告影片，製作成本約落在 NT$5 萬至 300 萬以上。這個區間之所以如此懸殊，取決於創意構想的複雜度、製作規模與品質要求，以及影片類型等多重因素。

這篇文章，我將以影片製作公司的視角，完整拆解台灣影片製作費用的報價邏輯。讀完之後，你會清楚掌握：

• 不同預算等級，實際上能做到什麼程度的製作規模
• 報價單上的每一筆費用，究竟花在了哪些環節
• 如何在專案啟動前，就提早避免預算超支
• 什麼情況下，值得認真考慮找專業影片製作公司來合作

一、影片製作，其實和室內裝潢很像

很多人第一次接觸影片製作，都會有一種莫名的距離感，好似水很深、一不小心就會被當冤大頭。但如果你曾經跟室內設計師討論過裝潢，其實那套溝通與合作的經驗，幾乎可以直接搬過來用。

兩件事的合作邏輯，其實驚人的相似：

影片製作沒有想像中那麼陌生，這套溝通邏輯你其實早就熟悉了。真正的關鍵，只是找到一間說得上話、能把你的想法轉化成畫面的製作公司。

二、報價單上的錢，都花去哪了？

拿到報價單的第一反應，很多人會盯著總價看，卻很少有人知道那個數字是怎麼拆出來的。

一支影片的製作費用，大致可以分成三個階段：前製、拍攝、後製。每個階段都有它的人力與時間成本，而且彼此環環相扣。前製做得越紮實，拍攝才能越順暢；拍攝拿到的素材越完整，後製才有足夠的空間做出好成果。

前製期：把專案從想像變成可執行的計劃

前製階段的費用，涵蓋的不只是「準備工作」，而是整個專案啟動到鏡頭開機之前，所有讓拍攝得以順利進行的人力與溝通成本。

這個階段的費用組成主要包含以下幾個部分：

1. 專案管理費用：每個影片專案從收到需求到正式開拍，背後都有一位監製/PM在統籌排程、協調各方、追蹤進度。這部分的工時費用通常以專案規模與複雜度計算，是前製費用中最容易被品牌方忽略的一項。
2. 導演與創意腳本費用：包含導演的創意發想、腳本撰寫、提案修改，以及將腳本視覺化的工具製作費用。每位導演的報價不一，這部分預算較爲浮動，通常視知名度、作品集、對於該產業的熟悉度而定。視覺化工具依製作規格不同，費用差距相當大：參考影片拼貼（Reference Board）成本較低；分鏡圖（Storyboard）與動態腳本（MotionBoard）成本較高昂，即使在生成式AI工具盛行的時代，部分工作仍需以人工形式執行，才能做到最精準的視覺參考。
3. 前製溝通的衍伸成本：包含場勘的交通與工時費用、美術提案的製作費用（如場景合成圖或場景設計圖的繪製）、演員選角的試鏡成本，以及定裝會議的安排費用。這些環節加總起來的時間與金錢成本，往往比品牌方預期的更高，但它們的價值在於：把拍攝日可能發生的問題，提前在開拍前解決掉。
4. 公司營運成本與利潤，這是報價單上普遍製作公司說的較隱晦、但實際必須計算的成本——製作公司的日常營運管銷、軟體授權、以及合理的利潤空間，仍會按比例分攤至每個專案的報價中。

前製費用約佔整體製作預算的 20 至 35%。專案越複雜、溝通層級越多，這個比例就越高。在攝影機開機之前把問題解決完，永遠比拍完之後再用後製修便宜。

拍攝期：資源最集中的現場執行

拍攝日是整個製作週期裡成本最集中的時刻。這個階段的費用結構，主要分為人事費用、耗材成本、器材費用、場地租金，以及現場雜支五個部分。

各組人事費用：拍攝現場的劇組分工細緻，每個職位都有對應的薪資。常見的職位包含：製片組、攝影組、燈光組、場務組、收音組、美術組、造型組以及演員薪資（若此專案有藝人或品牌好友合作，這一項會是拍攝費用中提升最明顯的項目）。拍攝日數越多、職位越齊全，人事費用的總額就越高。

耗材成本：包含美術陳設所需的道具購置或租借費用、場景佈置材料、造型服裝（若需外購或租借）等。美術規格越高、場景越複雜、演員越多，金額躍升的幅度將以倍數計算，這也是為什麼美術與造型設計的討論需要在前製階段就確認清楚。

器材費用：涵蓋攝影機與鏡頭組的租借、燈光設備、收音設備、無人機（若有空拍需求）等。不同拍攝規格對應的器材等級差異很大，這部分的費用通常按日計算。

每間製作公司習慣合作的器材公司不同，以下列舉幾間我們曾合作過、產業評價良好的台北攝影燈光器材租借公司： DAYPAY RENTAL、用力拍電影、旋轉牧馬、貞寶企業、有機影像 YukkiRawstudio

場地租金：場地費通常包含兩個部分：陳設日租金（美術組提前進場搭景、佈置道具所需的時間）與實際拍攝日租金。

專業攝影棚之所以費用較高，主要原因在於其腹地規模、挑高的空間設計、可移動的景片系統，以及大量的現成道具配置，都是棚方前期投入大量成本建置的硬體資源；若選擇承租私人空間或營業中的場所，溝通過程往往更複雜，且包場通常需支付場地方當天的營業損失補償，導致總場地費用很容易突破六位數，有時甚至高於直接租用攝影棚的費用。

現場雜支：包含劇組的餐飲費用、現場人員的交通費與油資、客戶接待成本，以及若有跨城市或海外拍攝需求時的住宿費用。這些項目單筆金額不高，但總人數一多、加總起來在大型專案中也是一筆可觀的數字，建議在預算規劃初期就預留足夠的彈性空間。

拍攝日的費用約佔整體製作預算的 40 至 70 %。大部分成本是固定的，不過若有超時情況發生，往往會加收一筆人員及場景超時的加班費，因此我們一再強調：完整的前製可以有效的控制預算與老闆的期待，避免專案成效、品質或成本控管不如預期。

後製：讓素材變成影片的最後一哩路

後製是整個製作流程中最容易被品牌方低估的階段，無論是費用還是時間。很多人以為「拍完就差不多了」，但實際上後製的工時，往往和拍攝期相當，有時甚至更長。

這個階段的費用組成主要包含以下幾個項目：

剪輯費用：剪輯師依照腳本結構將拍攝素材組合成初版影片（A Copy），再依品牌方的意見進行修改（B Copy）。剪輯費用通常按工時或版本數計算，修改次數越多、版本越多，費用就越高。這也是為什麼腳本在前製階段確認得越清楚，後製的剪輯成本就越可控。

調光（調色）費用：調光師負責統一影片的色調與光感，建立整體視覺質感。這個環節的費用以調光師的總工作時數為計價單位，受影片長度及素材複雜度影響工時。若前製階段有完整的 Moodboard 作為色調依據，調色的來回修改次數通常也會相對減少。

動畫與字卡費用：包含影片中的動態字卡設計、品牌 Logo 動畫、產品資訊的圖形呈現，以及若有需要的 2D動畫、3D 動畫製作。這部分的費用視技術難易度與動畫鏡頭數、總時長計算，簡單的字卡與精緻的全片動畫之間，費用差距可以相當懸殊。

多版本輸出費用，一支影片若需同時輸出YouTube / IG完整版、Tiktok / Reels 直式版、15 秒廣告投放版等不同長度、比例之版型，每個版本背後都有對應的剪輯工時與技術處理。版本數量越多，費用就越高。建議在專案啟動前就確認各平台的投放計劃，讓輸出版本數量在報價階段就納入估算，而非在後製完成後才追加。

後製期的費用約佔整體製作預算的 20 至 50 %。工作週期以一支 30 秒影片為基準，從初剪到最終輸出通常需要 10 至 30 個工作天。專案規模越大、修改次數越多，工期就越長。理解這個時間結構，對品牌方在安排影片上線時程時，是非常重要的參考依據。

三、2026 廣告、形象影片製作費用級距表：你的預算能換到什麼？

以下四個級距，是以台灣市場的實際行情為基準整理的參考範圍。每個區間的費用差距，來自製作規模、人力需求與輸出版本數量的不同，並不代表「貴的就一定好」，而是「需求決定規模，規模決定預算」。

5 萬至 30 萬｜社群短影音、產品開箱廣告

適合剛起步、或需要穩定產出社群素材的品牌。這個預算級距的製作核心，在於概念清晰、創意單純，不需要複雜的場景搭建或大規模人員調度，勝在節奏快、製作週期短，能以相對精實的資源做出有品牌感的內容。

前製相對輕量，但對腳本方向的要求反而更高——資源越有限，越不能靠現場臨時救回來，方向對了才是一切的前提。

以我們早期協助 ROG 與 年度代言人 － 高爾宣 OSN 產品開箱廣告系列 為例：在社群原生的內容框架下，靠著清楚的產品訴求與符合受眾語境的創意切角，做出了具備品牌識別度的系列開箱影片。這個級距的關鍵，不在於畫面有多絢麗，而在於品牌資訊能否精準有效的傳播。

30 萬至 80 萬｜品牌形象影片、產品廣告系列

這是台灣中型品牌最常落在的預算區間。相較於入門級距，這個階段的腳本創意可以有更完整的故事結構，即使是產品演示影片，也可藉由具巧思的鏡頭設計，讓廣告影片更有吸引力。

拍攝場景以現有實景或外景為主，靠選景本身的質感與氛圍來服務腳本，而非靠搭景或大型美術製作來撐畫面；角色的選擇也以形象符合的素人演員為優先考量，在有限的資源內創造高CP值的高質感廣告影片。

以 BUSCH Premium 雪山晶鑽 0 糖質系列短廣告 為例，我們選在真實的熱炒店與既有的辦公室場景拍攝，除降低製作成本之餘，也讓產品的使用情境更具帶入感。詼諧幽默的創意風格搭配系列化的內容規劃，讓單次拍攝的素材可以延伸成多個社群觸點，是這個級距預算效益最大化的典型做法。

80 萬至 120 萬｜品牌好友廣告、較複雜的形象影片

進入這個級距，費用的增加通常不是來自單一原因，而是多個製作條件同時升級的結果。

劇情結構變得更複雜，可能涉及不只一個場景、多位演員同時調度；或是品牌規模較大、內部審核層級較多，需要更細緻的前製溝通流程來確保每個決策節點都能對齊。部分專案也會因為拍攝時間有限（例如演員或品牌好友的通告時數），需要投入更多人力在現場，用更高效率的執行換取有限拍攝時間內的最大產出。

以 Dyson WashG1 產品形象廣告 ft. 楊祐寧 為例，有演員合作的廣告製作，從定裝確認、現場節奏掌控到多版本後製輸出，每個環節都需要比一般形象影片更嚴謹的規格，才能在藝人有限的工作時數內，確保拍攝內容完整且品牌形象到位。

120 萬以上｜年度品牌形象影片、TVC（電視廣告）等級製作

到了這個級距，最大的差異不只是規模更大，而是製作上有了更多可能性。

客製化的場景設計成為選項之一，不再受限於現有實景，可以從零開始搭建完整符合品牌調性的場景；動畫與實拍的合成也進入可行範圍，讓視覺語言有更大的創作空間；若品牌有跨市場的傳播需求，海外取景更能為影片帶來截然不同的畫面質感與故事厚度。

這個級距的製作，往往不只是拍一支廣告，而是為品牌的整體視覺語言定調。從演員選角、造型設定、場景風格到後製色調，每個細節都在服務同一件事：讓品牌形象在觀眾心中留下清晰且一致的印象。

以 dot st【你的風格，由你作主】形象影片 ft. 林柏宏 為例，這個專案的核心任務正是如此：用一套完整的視覺系統，確立品牌在台灣市場的形象定位。

四、3 個讓預算追加的常見原因及避免方式

大多數的預算追加，不是製作公司坐地起價，而是專案前期有個沒被好好處理的問題，等到浮出水面，製作費用已經難以控制。

1. 視覺想像沒有對齊

「簡約質感」四個字，可以是全白攝影棚，也可以是北歐家居風格。這類認知落差往往在 PPM 才徹底浮現，腳本重寫、場景重找，前製時程與費用全數追加。因此我們在腳本提案階段就用 Reference Board 或分鏡圖對齊畫面，而不是靠文字描述想像。

2. 品牌內部溝通斷層

有決策權的人若在後製才介入、才提出修改意見，費用就會以倍數增加——因為每往後拖一個階段，需要重做的工作量就越大。在每個重要節點（腳本定稿、PPM、A Copy 審片）確保決策者都有參與，是最直接的保護方式。

3. 演員或藝人工時拿捏失當

往往是三個原因中，單次追加金額最高、時間壓力最緊迫的一個。

藝人的超時費以半小時為單位計價，一旦現場拍攝進度落後、或腳本需求遠超過原先談定的工作時數，每多留一個小時，費用就是實實在在的追加 —— 在知名藝人的合作案中，半小時的超時費往往是六位數起跳。

最常見的情境是：腳本在藝人檔期確認之後才完成，結果發現場景數量、服裝更換次數、或台詞量根本無法在原定工時內完成拍攝，進退兩難之下只能現場加時，或臨時簡化腳本內容，不管哪種選擇都是代價。

正確的順序應該是：先讓製作公司評估腳本的拍攝可行性、估算所需工時，再以這個數字為基礎去洽談藝人檔期，避免大幅超支的風險落在品牌或代理商身上。

結語：預算不是門檻，是雙方對齊的起點

影片製作的預算有結構、有邏輯，每一筆費用背後都有對應的人力與資源在支撐。真正讓預算失控的，往往不是製作公司報價不透明，而是雙方在專案啟動前沒有把需求、時程與期待說清楚。前製做得越紮實，後面每個環節就越可控。這件事不只適用於影片製作，幾乎適用於所有需要大量協作的創意專案。

如果你正在規劃品牌的形象影片，或對製作費用有任何疑問，歡迎與 Studio24 貳肆影像 聯繫。我們不只提供從企劃、拍攝到後製的完整製作服務，更希望成為品牌在影像策略上的長期夥伴，一起做出兼顧內涵與成效的視覺作品。

關於作者：冠綸是 Studio24 貳肆影像 的共同創辦人，專注於商業廣告、企業形象影片、活動紀錄製作。曾協助Garena傳說對決、HOLA、MUJI台灣無印良品、桂冠食品等品牌製作影像內容。

訪談影片是品牌行銷中最能建立信任感的內容形式之一。一支獨具洞見、真誠的訪談影片，能有效提升觀眾對品牌的認知與興趣，進而有效拉近品牌與潛在客戶的距離。然而，許多企業在製作訪談影片時常遇到這些困境：

• 受訪者面對鏡頭時過度緊張，僵硬不自然
• 訪談內容偏離主題，後製時發現剪不起來
• 拍攝環境、光線與收音不理想，導致影片品質不佳
• 剪輯後發現畫面單調，無法維持觀眾注意力

今天，我想分享 Studio24 貳肆影像 在製作訪談影片時的完整流程與技巧，幫助品牌行銷人員、企業主、甚至是想自己嘗試拍攝的影片創作者，都能掌握訪談影片的製作心法。

為什麼訪談影片對品牌而言相當重要?

在資訊超載、AI生成式內容爆炸的時代，消費者對影音內容的信任度持續下降。訪談影片透過「真人出鏡」的方式，讓品牌背後的人物、價值觀、專業能力得以具象化呈現，是建立品牌信任度最有效的內容形式之一。

訪談影片的三大應用場景:

1. 品牌故事傳遞 – 透過創辦人、員工、代言人訪談，傳達品牌核心價值
2. 專業形象建立 – 藉由專家訪談，展現產業洞察與專業能力
3. 客戶見證與案例分享 – 讓真實客戶分享使用經驗與成功案例，提升心佔率

以《大嘻哈時代2》的專訪系列為例，這些訪談影片不僅讓觀眾更認識選手，更成功將 LINE TODAY 的品牌訊息自然融入內容中，創造雙贏局面。

訪談影片製作的5大關鍵技巧

1. 深入研究受訪者背景，設計引導式訪綱

訪綱是訪談影片的骨架，決定了內容的深度與方向。許多人認為訪綱就是「問題清單」，但對我們來說：好的訪綱是一套引導受訪者自然表達的對話架構，進而從中獲得獨樹一幟的觀點與洞見。

訪綱設計的三個層次：

a. 研究階段 – 建立受訪者資料

在撰寫訪綱前，我們會先搜集受訪者的完整資料：

• 個人背景與專業領域
• 過往公開發言、出版物與媒體報導
• 社群媒體內容分析
• 與訪談主題的關聯性

以《大嘻哈時代2 x LINE TODAY》選手專訪為例， Studio24 貳肆影像 的導演 – 李昆祐，在訪談前會先研究每位選手的參賽歷程、音樂風格、社群經營方式，甚至是節目中的爭議話題，才能在訪談時問出有深度的問題。

b. 架構設計 – 從淺入深的提問順序

我們通常將訪綱分為四個階段：

1. 暖場題（約佔20%） – 輕鬆的日常話題，讓受訪者放鬆
2. 主題核心（約佔50%） – 深入探討專業領域或品牌故事
3. 情感連結（約佔20%） – 分享個人經驗或價值觀，或是不為人知的小故事
4. 品牌置入 / 行動呼籲（約佔10%） – 自然串連商業訊息

c. 問題設計 – 開放式提問技巧

避免「是非題」式的提問，可試著應用以下句型：

• 可以分享一下……的經驗嗎？
• 如果遇到……情況，你會怎麼處理？
• 對於……議題，你有什麼看法？
• 遇到……的時候，當時你有什麼感受？

實戰建議:

• 提前3-7天將訪綱提供給受訪者，但保留20%的彈性問題
• 準備「備用問題」應對訪談冷場或內容不足的情況
• 標註「必問題目」與「選問題目」，確保核心訪談內容完整

2. 現場氛圍營造：讓受訪者忘記鏡頭的存在

許多素人或企業主管在面對鏡頭時會過度緊張，導致表達不自然。專業的訪談影片製作，能藉由氛圍的營造，讓受訪者感覺像是在進行一場深度對話，分享更深入的觀點。

引導訪談者的三個技巧，使其真誠抒發想法

a. 拍攝前10分鐘 – 建立信任關係

• 導演或製片提前抵達，與受訪者閒聊5~10分鐘
• 說明拍攝流程與預計時間，降低未知感帶來的焦慮
• 分享其他受訪者的正面經驗，建立信心
• 確認受訪者當天的狀態與情緒，必要時可微調訪綱

b. 拍攝中 – 創造對話感

• 導演位置盡量靠近鏡頭，讓受訪者視線自然落在正確角度
• 適時給予回應（點頭、微笑、回話等），維持對話節奏
• 當受訪者說到關鍵內容時，不打斷讓其完整表達
• 針對特定議題想要有更深入的了解時，可適當鼓勵受訪者多說一些

c. 拍攝後 – 確認關鍵內容

• 播放部分片段讓受訪者確認，降低不信任感
• 詢問是否有其他想補充的內容
• 確認品牌訊息是否清楚傳達

3. 多機位拍攝：提升視覺豐富度與後製彈性

單一畫面的訪談影片容易讓觀眾感到單調疲乏，導致完看率下降。多機位拍攝不僅能豐富視覺層次，更是後製時「救場」的關鍵。

標準訪談拍攝的機位配置:

a. 雙機位配置（基本款）

• 主機位：半身畫面，交代環境與受訪者肢體語言
• 副機位：胸上特寫，捕捉表情細節與情緒變化
• 適合：預算有限、單人訪談、拍攝時間短的專案

b. 三機位配置（進階款）

• 主機位：半身畫面
• 副機位：胸上特寫
• 第三機位：大全景或側面角度，增加空間感
• 適合：企業形象影片、深度人物專訪、需要多元剪輯節奏的內容

c. 其他畫面

• 若有與談人，可增加過肩鏡頭，展現更豐富的視角與互動
• 產品或作品展示時，可額外設置特寫機位
• 拍攝環境較特殊（如工廠、工作室、展覽等）時，可多拍攝一些環境鏡頭，當作素材的一部分

多機位拍攝的優點：

1. 避免剪接痕跡 – 當需要刪除冗長內容或口誤時，切換機位可避免明顯的跳接感
2. 節奏控制 – 情緒高漲時可選擇特寫機位，講述說明性內容時可用較中性的半身機位，讓畫面引導視覺的節奏感
3. 多一個鏡頭選擇 – 若某個機位剛好失焦、或是受訪者當下在該機位不夠好看時，可切換至其他機位

拍攝時的同步技巧：

• 拍攝前在鏡頭前使用打板或拍手，方便後製對齊
• 確保所有機位的白平衡、曝光保持一致

4. 光線設計與場景陳設：用視覺傳遞專業感

精彩的內容及精緻的視覺表現，是觀眾建立品牌印象與信任度的關鍵。光線與場景是建立訪談影片「質感」的核心要素。

a. 利用現場光源（預算有限時）

• 在環境內尋找明亮但柔和的自然光
• 利用現場燈具營造氛圍（暖色調可增加溫馨、親切的感受，冷色調可展現專業及科技感）
• 避免頂光造成臉部不均勻的陰影，可用反光板補光

b. 基礎的燈光設計法則 – 三點打燈法

• 主光：主要光源，可塑造受訪者立體感（通常燈光會置於略高於視線的位置)
• 補光：填補陰影，避免對比過強
• 輪廓光：從後方打亮頭髮與肩膀，分離人物與背景

c. 進階光線設計

• 加入「背景的光線設計」，讓場景層次更豐富
• 燈光設計時，可加入產品色，呼應品牌識別色或主題氛圍
• 控制光比，創造特定情緒（如：高對比的光線，較能營造出戲劇感)

挑選拍攝場景與陳設時，可注意的幾個要點：

1. 視覺乾淨整潔，移除雜物與不相關物品，避免分散注意力
2. 可挑選與受訪者的背景相關的空間，強化受訪者的身份。如：於充滿綠意的空間內，訪問致力於ESG的相關人士。
3. 可在空間中適時陳設與受訪者專業相關的道具（如：書籍、作品、產品等）
4. 可在空間中適度露出企業Logo或產品，但避免過於刻意

5. 後製剪輯與節奏掌控：讓內容更易消化

精彩的拍攝素材，搭配剪輯的去蕪存菁，更可創造流暢的觀看體驗。

a. 內容精煉 – 刪除冗餘資訊

• 移除過多的「嗯」、「啊」、「就是」等語助詞
• 刪除重複表達的內容，保留最精彩的版本
• 若受訪者講話節奏慢，可適度加快語速

b. 節奏控制 – 維持觀眾注意力

• 定期的切換機位，並適時插入情境畫面與字卡
• 情緒高漲的片段可稍長，說明性內容需更緊湊
• 在想營造快速緊湊的節奏、具網感的影片風格時，可適度加入「跳接」(Jump Cut）技巧

c. 資訊補充 – 善用字卡與 Insert Cut（B-Roll）

• 字卡：受訪者姓名、職稱、關鍵數據、重點語句強調；避免畫面中的字卡內容過多，造成閱讀上的壓力
• Insert Cut（插入畫面，大眾慣稱為B-Roll）：如受訪者的工作場景、情境示意、產品特寫、歷史素材等

不同長度的剪輯策略：

「一魚多吃」已經是影音時代中的顯學，可藉由多種不同形式的後製、剪接，讓好不容易拍攝完成的素材有更多元的用途。

• 完整版：片長可落於2分鐘以上，完整講述受訪者的思緒與感受，應用於官網、Youtube等長影音版位，亦可提供給媒體當作報導嵌入影片，增加觀眾的認知與信任感。
• 短版：片長可落於30秒~1分鐘左右，依據社群主題、擷取受訪者對應提及的精華片段，橫式可應用於Facebook、Instagram正文等社群網絡渠道，另外可裁切成直式，於Reels、Tiktok、Youtube Shorts等短影音平台播放。
• 廣告投放版本：片長可落於15sec左右，擷取訪談影片中，與產品資訊、品牌亮點、其他想傳播資訊的最精華片段，可應用於電視、實體通路或網路廣告投放中。

訪談影片製作的常見問題與解決方案

Q1：受訪者堅持要看稿，該如何處理？

部分企業高階主管、藝人或政治人物等公眾人物，會要求拍攝前提供擬答，現場照著審核的文稿覆述。雖然內容可控許多，可惜較容易讓內容變得制式、少了人味與活力。建議：

• 拍攝前先溝通「主題方向」與「不可提及的內容」
• 承諾剪輯時會移除口誤與不當內容
• 可在交片前的A Copy時，提供剪輯後的版本供客戶確認

Q2：拍攝現場環境噪音過大怎麼辦？

• 選擇安靜的場域及時段拍攝（如：避開交通尖峰、施工時間）
• 使用「領夾式麥克風」貼近收音，降低環境音干擾
• 若無法避免噪音，下下策為後製時使用降噪軟體處理

Q3：如何在訪談中自然置入商業訊息？

• 在訪綱中設計「引導式問題」，讓受訪者主動提及。如:「有沒有哪些工具，讓你能更順利完成高品質的創作？」
• 避免讓受訪者「背稿」，而是提供「關鍵詞」讓其自然發揮

Q4：預算有限時，該優先投資哪個環節？

建議優先順序：

1. 基本的拍攝設備 – 若影片用於短影音、社群平台，其實中高規格的手機（如：iPhone 17）或是無反單眼相機（如：Sony a6700、Sony a7CII 等）即可應付大多需求，不需刻意追求昂貴的電影規格攝影機
2. 收音設備 – 一組好的無線麥克風，可讓訪談的音質大幅提升
3. 基礎打光 – 確保受訪者臉部清晰可見、無不規則的陰影
4. 後製與調色 – 統一的色調能大幅提升質感

給品牌方的訪談影片製作檢查清單

拍攝前準備

☐ 確認訪談目的與核心訊息

☐ 研究受訪者背景後，設計個人化訪綱

☐ 提前3-7天提供訪綱給受訪者

☐ 確認拍攝場地光線與聲音條件

☐ 準備場景道具與品牌識別元素

☐ 完成攝影器材的清點與準備

拍攝當天

☐ 提前30分鐘抵達，與受訪者建立關係

☐ 說明拍攝流程與預計時間

☐ 確認機位、光線、收音無誤

☐ 從簡單的問題訪問，讓受訪者適應鏡頭

☐ 確認訪綱上提及的問題均有拍攝到

☐ 記錄精彩片段的時間碼，方便後製

後製階段

☐ 移除冗餘內容，保持節奏流暢

☐ 確保多機位的色調、音量一致

☐ 加入字卡強調關鍵資訊

☐ 插入 Insert Cut（B-roll） 豐富視覺層次

☐ 檢查品牌訊息露出是否清楚

結語：訪談影片不只是紀錄，更是品牌資產

製作訪談影片的過程，其實是在為品牌累積「信任資產」。每一次與客戶、員工、專家的深度對話，都是在向觀眾傳遞：「我們是誰、我們相信什麼、我們能提供什麼價值」

這幾年協助不同產業的客戶與公眾人物製作訪談影片，我深刻體會到：最動人的訪談影片，往往來自於製作團隊對受訪者的真誠理解，與對品牌價值的深刻認同。技術與設備固然重要，但唯有用心聆聽、用專業呈現，才能創造出真正打動人心的作品。

如果你正在規劃訪談影片，或對影片製作有任何疑問，歡迎與 Studio24 貳肆影像 聯繫。我們不僅提供從企劃到後製的完整服務，更希望成為品牌在影像策略上的長期夥伴，一起用影像說出動人的故事。

關於作者：冠綸是 Studio24 貳肆影像 的共同創辦人，專注於商業廣告、企業形象影片、網路短劇製作。曾協助《大嘻哈時代2》、HOLA、MUJI台灣無印良品等品牌製作影像內容。